Микеланджело Буонарроти: биография и произведения мастера

Michelangelo-Daniele-da-Volterra
Меловой портрет Микеланджело, рисунок Даниеле да Вольтерра

Микела́нджело Буонарроти (Капрезе, 6 марта 1475 — Рим, 18 февраля 1564) был итальянским скульптором, художником, архитектором, мыслителем и поэтом.

Его бурная жизнь длилась почти 90 лет. Полная радости, горечи и конфликтов. Темпераментный и с нелегким характером, одинокий, критичный, вспыльчивый: он ссорился с другими художниками, скульпторами, кардиналами и римскими папами. Но свои яркие эмоции и чувства Микеланджело вложил и в свой труд.

Микеланджело – гордый, амбициозный, самый беспокойный из творческих людей Возрождения и мыслитель, которого нарисовал Рафаэль в “Афинской школе” в комнатах римского папы.

Michelangelo-Raffaello
«Афинская школа», Рафаэль Санти, 1510—1511 гг. Микеланджело в образе Гераклита Эфесского

По мнению Рафаэлло, у него характер Гераклита – философа, о котором Сократ говорил: “глубокий, как воды острова Дело”, а Аристотель назвал темным.

Raffaello-la-scuola-di-atene-michelangelo
«Афинская школа», Рафаэль Санти, 1510—1511 гг. В центре - Гераклит Эфесский (портретное сходство с Микеланджело)

Он жил в потрясающий момент истории искусства.  Его знаменитыми современниками были: Леонардо да Винчи, Са́ндро Боттиче́лли, Андреа делла Роббиа, Тициа́н Вече́ллио, Пьетро Перуджино, Рафаэ́ль Са́нти, Тинторе́тто. Это было удивительное время: ко всем дворам римских пап, князей и господ звали художников и скульпторов, чтобы престижно украсить особняки и часовни. Тогда как церкви, соборы и дворцы Ватикана предлагали возможности воплотить великие работы. Это была эпоха Возрождения в которой Микеланджело вместе с  Леонардо да Винчи был протагонистом.

Работы Микеланджело достигли вершин в скульптуре, живописи и архитектуре. Достаточно привести лишь несколько примеров, чтобы понять его величие. Автор «Давида» и «Пьеты» («Оплакивание Христа»), фресков Сикстинской капеллы и Купола Святого Петра – человек без которого ни Флоренция, ни Рим, ни история искусства были бы теми, которые знаем сегодня.

Michelangelo-Buonarroti
Микеланджело, рисунок Даниеле да Вольтерра

Эта история не только гения, но и человека, которым восхищались великие люди его времени; с его временными трудностями и повседневными заботами, оплачиванием счетов, с семейными проблемами и людской завистью. Жизни полной тяжелого труда и вложенных усилий, контрастов и успехов Микеланджело Буонарро́ти.

Работы Микеланджело, о которых рассказывается в статье:

Читать все

«Голова фавна», ок. 1488 −1489 гг.

«Мадонна у лестницы», ок. 1491 г.

«Битва кентавров», 1490 г.–1492 г.

«Юный лучник», ок. 1491—1492 гг.

«Распятие», ок. 1492—1493 г

Гробница Святого Доминика

       «Ангел», ок. 1494—1495 гг.

       «Святой Прокл», ок. 1494—1495 гг.

       «Святой Петроний», ок. 1494—1495 гг.

«Спящий Амур», ок. 1496

«Бахус», ок. 1496—1497 гг.

«Пьета», ок. 1498—1499 гг.

«Давид», ок. 1501—1504 гг.

«Дева Мария с младенцем» («Мадонна Брюгге»), ок. 1501—1504 гг.

«Тондо Питти», 1503—1505 гг.

«Мадонна Дони», ок. 1503—1504 гг.

«Святой Матфей», ок. 1505—1506 гг.

«Битва при Кашине», 1505—1506 гг.

Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512 гг.

       Первый день Создания. Отделение света от тьмы

       Пророк Даниил

       Сотворение Адама

       Первородный грех и Изгнание Адама и Евы из Земного Рая

       Предки Христа: Ровоам и Авия

       Всемирный потоп

       Опьянение Ноя

       Давид и Голиаф

       Дельфийская сивилла

       и др.

Серия работ «Пленники»

       «Умирающий раб», 1513—1516 гг.

       «Восставший раб», 1513—1516 гг.

       «Молодой раб», ок. 1519—1536 гг.

       «Бородатый раб», ок. 1519—1536 гг.

        «Атлант», ок. 1519—1536 гг.

        «Пробуждающийся раб», ок. 1519—1536 гг.

 

«Первый Христос Минервы», ок. 1514-1516 гг.

Коллекция Дома Буонарроти

        «Мадонна с младенцем», ок. 1525 г.

         Эскиз «Леда и лебедь», ок. 1533—1534 гг.

        «Клеопатра», ок. 1535 г.

         «Обнаженная женщина», ок. 1513—1532 гг.

         «Речной бог», ок. 1524 г.

         «Двое бойцов», ок. 1530 г.

         

Гробница Юлия II, 15051545 гг.

       «Моисей», ок. 1513—1515 гг.

        «Рахиль», ок. 1542 г.

        «Лия», ок. 1542 г.

         Юлий II (на саркофаге), ок. 1542—1545 гг.

Фасад базилики Сан-Лоренцо, 1516—1519 гг.

«Христос с крестом» или «Христос Минервы», ок. 1519—1520 гг.

Капелла Медичи, Базилика Сан-Лоренцо (Новая Сакристия) , Флоренция, 1520—1534 гг. Архитектор и скульптор Микеланджело:

      «Мадонна Медичи», ок. 1521—1534 гг.

      «Лоренцо II Медичи», ок. 1521—1534 гг.

      «Вечер» и «Утро», ок. 1521—1534 гг.

     «Джулиано Медичи», ок. 1526—1534 гг.

     «Ночь» и «День», ок. 1526—1534 гг.

Проект фортификации Флоренции, ок. 1528—1529 гг..

Граффити в подвале базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.

«Леда и лебедь», ок. 1530 г

«Давид-Аполлон», ок. 1530 г.

Библиотека Лауренциана

       Читальный зал. Библиотека Лауренциана, ок. 1524—1534 гг.

        Вестибюль, лестница. Библиотека Лауренциана, ок. 1524—1558 гг.

Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо, ок. 1531—1532 гг.

«Дух победы», ок. 1532—1534 гг.

«Брут», ок. 1538 г.

«Титий» или «Наказание Тития», ок. 1532 г.

«Похищение Ганимеда», ок. 1532 г.

«Падение Фаэтона», ок. 1533 г.

«Страшный суд», ок. 1536—1541 гг.

        Ангелы объявляют конец времен

        Христос-Судия и Мария

        Воскрешение тел

        Вознесение праведников

        Спуск грешников в ад

        Ад

        и др.

«Пьета для Виттории Колонна», ок. 1538—1544 гг.

«Распятие для Виттории Колонна», ок. 1545 г.

Капелла Паолина (15421550)

      «Обращение Савла», 1542–1545 гг.

      «Распятие Святого Петра», ок. 1545—1550 гг.

Завершение строительства палаццо Фарнезе, 1546—1550 гг.

Капитолийская площадь, ок. 1538—1552 гг.

Проект церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини, 1559—1560 гг.

Ворота Пия, Рим. 1561—1564 гг.

Базилика Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири. Реконструкция ок. 1561—1564 гг.

Собор Святого Петра в Ватикане, 1546—1564 гг.

Купол собора Святого Петра

«Пьета Бандини» («Флорентийская Пьета»), ок. 1547—1555 гг.

Палестринская пьета», ок. 1555 г.

«Пьета Ронданини», ок. 1555—1564 гг. Последняя скульптура Микеланджело

Содержание

Читать все

  1. Происхождение

  2. Детство

  3. Годы обучения

                3.1  Обучение в мастерской Гирландайо, первые произведения
                        (1487-1488)

                3. 2  Сады Сан 

                3. 3  Обучение у Бертольдо ди Джованни в Садах Сан Марко
                        (1488-1490)

  4.  При дворе Медичи (1490-1492)

  5.  Скульптуры юного Микеланджело (1490-1492)

                  5. 1  Мадонна у лестницы

                  5. 2  Битва кентавров

                  5. 3  Юный лучник (1491-1492)

   6.  Изучение анатомии человека (1492-1494)

   7.  Распятие церкви Санто-Спирито (1492-1493)

   8.  Ледяная скульптура Микеланджело

   9.  Флоренция до поездки в Болонью

 10.  Базилика Святого Доминика. Первая поездка в Болонью
        (1494-1495)

  11.  Возвращение во Флоренцию

  12.  Обман с Купидоном (1495-1496)

  13.  Первое пребывание в Риме (1496-1501)

  14.  Организация банкета

  15.  Еда и здоровье Микеланджело

  16.  Стигматы Святого Франциска

  17.  Бахус (1496-1497)

  18.  Пьета Микеланджело (1497-1499)

  19.  Перед возвращение во Флоренцию

  20.  Проездом в Сиене (1501)

   21.  Давид и Флоренция (1501-1504)

   22.  Мадонна Брюгге (1501-1504)

   23.  Тондо Питти и Дони

                    23. 1  Тондо Питти (1503-1505)

                    23. 2  Тондо Дони (1503-1504)

   24.  Святой Матфей (1505-1506)

   25.  Микеланджело и Рафаэль Санти

    26.  Микеланджело и Леонардо да Винчи

    27.  Битва при Кашине (1505-1506)

    28.  Микеланджело в Риме по приглашению папы Юлия II (1505-1508)

                     28. 1  Трагедия гробницы папы Юлия II

                      28. 2  Разрыв отношений и примирение с Юлием II

                      28. 3  Статуя Юлия II в Болонье (1507-1508)

    29.  Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)

    30.  Пленники

    31. Первый Христос Минервы (1514-1516)

    32.  Коллекция Дома Буонарроти

    33.   Гробница Юлия II (1505-1545)

    34.  Фасад базилики Сан-Лоренцо (1516-1519)

    35.  Христос с крестом (1519-1520)

    36.  Капелла Медичи. Новая сакристия. Гробница Лоренцо II и
             Джулиано Медичи (1520-1534

    37.  Восстание и осада Флоренции (1527-1530)

    38.  Фортификация Флоренции (1528-1529)

    39.  Граффити под базиликой Сан-Лоренцо (1530)

    40.  Леда и лебедь (1530)

    41.  Давид-Аполлон (1530)

    42.   Библиотека Лауренциана (1524-1534)

                     42. 1  Читальный зал

                     42. 2  Вестибюль

    43. Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо (1531-1532)

    44.  Дух победы (1532—1534)

    45.  Бюст Брута (1538)

    46.  Томмазо Кавальери

    47.  Виттория Колонна

    48.  Страшный суд (1536-1541)

    49.  Капелла Паолина (1542-1550)

                      49. 1  Обращение Савла (Апостола Павла)  (1542-1545)

                      49. 2   Распятие Святого Петра (1545-1550)

    50.  Микеланджело архитектор

                      50. 1  Палаццо Фарнезе (1546-1550)

                      50. 2  Капитолийская площадь (1538-1552)

                      50. 3  Церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини (1559-1560)

                      50. 4  Ворота Пия (1561-1564)

                      50. 5  Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи- Мартири
                                (1561-1564)  

                     50. 6  Собор  Святого Петра в Ватикане (1546-1564)

                     50. 7   Купол Собора Святого Петра в Ватикане (1547)

   51.  Наедине с Пьетой

                      51. 1   Пьета Бандини (1547-1555)

                      51. 2  Палестринская пьета (1555)

                      51. 3  Пьета Ронданини (1555-1564)

Происхождение

Самый флорентийский из артистов не родился во Флоренции, но в небольшом городке Капрезе – названный в его честь Капрезе-Микеланджело, расположен в верхней долине Тибра (Valtiberina), провинция Ареццо, Тосканская область, столица Флоренция.

Он был вторым из пяти детей в флорентийской семье Людовика и Франчески Буонарроти, которые поженились 16 января 1472 года.

Читать все

В то время иметь сына, а значит наследника, было мечтой любого отца. Первый сын Леонардо родился в ноябре 1473 г., вслед за ним: Микеланджело (1475), Буонаррото (1477), Джовансимонэ (1479) и Сиджизмондо (1481). 

Отец Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони (итал. Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni) – обедневший дворянин, в то время был главой администрации в замках Кьюзи и Капрезе, назначенный центральной властью республики Флоренции. Его должность подеста совмещала функции главы исполнительной и судебной власти.

Мать Франческа ди Нери дэл Миниато дэл Сэра (1458-81) (Francesca di Neri del Miniato del Sera; итал. википедия) – дальняя родственница семейства Ручеллаи (Rucellai, одна из самых влиятельных семей во Флоренции). Она вышла замуж за Людовико Буонарроти совсем юной и умерла в 23 года по неизвестной причине, скорее всего из-за частых беременностей, что было не редкостью в ту эпоху.

Спустя четыре года после смерти матери отец женился во второй раз на Лукреции Убальдини.

На протяжении жизни Микеланджело часто писал отцу письма, обращаясь к нему: “Отец почтеннейший”, “Почтеннейший и дорогой отец”, “Дражайший отец”, “Отец дражайший” (“Padre reverendissimo”, “Reverendissimo e caro padre”, “Carissimo padre”, “Padre carissimo”). В письмах семьи – объемной переписки Микеланджело с отцом и братьями, которая хранится в Архиве Буонарроти (Дом Буонарроти, Флоренция) и в Британском музее – он не пишет о матери.

Отец Людовико гордился своим происхождением и претендовал на родство с маркграфиней Матильдой Каннонской, но документального подтверждения этому нет.

Michelangelo-disegno-giovanile
Граф Каносский, рисунок Микеланджело

Род Буонарроти из Флоренции принадлежал состоятельной флорентийской аристократии. Прапрадед даже одолжил муниципалитету Флоренции огромную сумму денег для войны против Висконти, потом дела пошли плохо и уже его дед был разорен.

Когда родился Микеланджело семья была в трудном финансовом положении. Отец настолько обнищал, что чуть не потерял привилегии гражданина Флоренции. Чтобы обеспечить многодетную семью пошел работать на государственную службу и согласился на работу за городом. Финансовые трудности семьи повлияли на судьбу юного Микеланджело и на его личность: он всю жизнь переживал о денежном благополучии своем и родных.

Детство

Микеланджело родился в городке Капрезе 6 Марта 1475 года. Ему не было еще и месяца, когда отец закончил полугодовой срок службы и семья Буонарроти вернулась во Флоренцию. Точнее, в поселок Сеттиньяно (Settignano) – ворота города, “город скульпторов и каменщиков”, как вспомнит сам Микеланджело много лет спустя.

Giuliano-Bugiardini-Michelangelo
Портрет Микеланджело, Джулиано Буджардини, 1522 г.

Дохода отца едва хватало на содержание семьи и родители были вынуждены отдать младенца кормилице из того же поселка, дочке и жене каменщика.

Став знаменитым, объясняя почему ему больше нравилась скульптура, чем другие искусства, Микеланджело вспоминал эту семью опекунов, которая научила его владеть резцом и разминать глину еще ребенком. В своей биографии продиктовал Асканио Кондиви, что его кормилица передала любовь к скульптуре и “поила молоком смешанным с мраморной пылью”, поэтому он больше всего любил скульптуру.

Годы обучения

То, что у мальчика незаурядный талант – было понятно сразу же. 
Рисование казалось его единственным занятием, особенно после смерти матери, которая умерла когда Микеланджело было всего 6 лет. 

В роду у Микеланджело не было художников, скульпторов – ремесло “nell’arte meccanica”, в котором нужен физический труд, не соответствовало статусу. В то время сыновьям младших ветвей аристократических родов обычно была уготована церковная или военная карьера, посты в государственных учреждениях.

Отец хотел чтобы дети получили хорошо оплачиваемые государственные должности и Микеланджело выучился на юриста (ни один из сыновей их не получил). Поэтому, отправил его в школу гуманиста Франческо Галатэа да Урбино во Флоренции обучаться грамматике. Но вскоре должен был уступить: он всеми силами препятствовал артистической склонности Микеланджело, однако не взял верх над героической стойкостью сына, как написал Асканио Кондиви в биографии мастера в сотрудничестве с самим Микеланджело.

Несмотря на побои учителя указкой и отца, Микеланджело мало занимается грамматикой. Тайком встречается с одним учеником Гирландайо, который приносит ему рисунки для копирования, — с его другом Франческо Граначчи, будущим художником. Франческо учился в мастерской Доменико Гирландайо, он вдохновил и увлек Микеланджело рисованием, а годы спустя вместе с другими художниками помог Микеланджело на начальном этапе в росписи Сикстинской капеллы.

В конце концов отец сдался упорству сына и Микеланджело поступает в лучшую школу рисования Флоренции — мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников периода Раннего Возрождения, чтоб научиться  “a dipigniere” — рисовать, как говорится в контракте. Где быстро научился техники фрески и практикуется в рисовании.

Обучение в мастерской Гирландайо, первые произведения (1487-1488)

В июне 1487 года двенадцатилетний Микеланджело оформлен учеником в мастерской художника. 

Мастерские искусства были настоящими теплицами для талантов. Мальчики со способностями к рисованию или к скульптуре жили и работали у мастера. Они учились не только живописи и скульптуре, а целой серии ремесленной деятельности, которая выполнялась на заказ: декорации, сценографии для спектаклей, изготовлению механизмов для транспортировки и подъема статуй, методам шлифовки красок, созданию опорных стоек, и др. Леонардо да Винчи также учился в мастерской у одного из этих великих флорентийских мастеров — Андреа дел Верроккьо.

Микеланджело уже хорошо рисовал, когда пришел в мастерскую, и Гирландайо дал ему жалованье в 25 золотых флорин за три года пребывания в мастерской.

Когда Микеланджело начинает обучение период поколения Брунеллески, Донателло, Мазаччо — закончился. Во Флоренции время Боттичелли, Перуджино, Лука Синьорелли, Филиппо Липпи.

1487 — в этот год Доменико Гирландайо вместе со своей мастерской украшал фресками знаменитую капеллу Торнабуони в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (с 1485 по 1490), где Микеланджело, несомненно, мог научиться продвинутой технике рисования.

Тогда же Гирландайо рисовал картину “Поклонение волхвов”, которая сегодня хранится в галереи Приюта невинных во Флоренции, в доме построенном больше полвека назад (1419—1445 гг.), с которым архитектор Филиппо Брунеллески открыл дорогу Возрождению.

Ghirlandaio-Spedale-degli-Innocenti
«Поклонение волхвов», итал. «Adorazione dei Magi degli Innocenti», Доменико Гирландайо, 1485-1488 гг. Находится в галереи Приюта невинных во Флоренции
Spedale-innocenti
Приют невинных или Воспитательный дом. Площадь Святейшего Благовещения, Флоренция

Гирландайо начал обучение Микеланджело и сразу увидел его талант. Вазари написал как однажды мастер застал 13-летнего Микеланджело рисовавшего “с натуры мост, несколько столов с принадлежностями для рисования, некоторых подростков за работой” и воскликнул: “Этот знает больше, чем я”. (Вазари)

У юного  Микеланджело был сильный интерес к основоположникам флорентийской школы живописи, особенно к мастерам Джотто и Мазаччо. Он копировал их фрески в церкви Святого Креста (базилика di Santa Croce) и в капелле Бранкаччи (церкви Санта-Мария-дель-Кармине). 

Одна из его работ «San Pietro da Masaccio» («Святой Петр, фреска художника Мазаччо») — копия фрески «Чудо со статиром» живописца Мазаччо. Микеланджело скопировал Святого Петра, который платит дань, чтобы войти в город Капернаум. Рисунок сохранился и находится в государственном графическом Собрании в Мюнхене.

P.S.   Фреска «Чудо со статиром» или итал.: «Pagamento del tributo» — оплата пошлины.

Michelangelo-San-Pietro-da-Masaccio
“San Pietro da Masaccio”, Микеланджело, около 1488-1490 гг. Хранится в государственном графическом Собрании в Мюнхене, Германия

Асканио Кондиви, Джорджо Вазари и Бенедетто Варки написали о другой работе Микеланджело – «Терзания святого Антония», копии гравюры немецкого художника Мартина Шонгауэр.

Картина была приобретена за 2 млн долларов на аукционе «Сотбис» летом 2008 года. Потом ее купил за неназванную сумму Художественный музей Кимбелла (г. Форт-Уэрт, штат Техас). По оценкам стоимость картины 12-13 летнего Микеланджело от 6 млн долларов. Если эта сумма действительна, тогда на сегодняшний день «Терзания святого Антония» — произведение искусства самое дорогое из детских работ.

Michelangelo-Tormento-di-Sant-Antonio
«Терзания святого Антония», Микеланджело, около 1487-1489 гг.

Однажды Микеланджело подшутил над учителем “со своим товарищем … смеясь” (А. Кондиви): заменил своей копией портрет написанный Гирландайо, который ученики должны были повторить для упражнения, и Гирландайо не заметил подмены.

Микеланджело был лучшим из учеников Гирландайо, но недолго остался в его мастерской: его тянуло к скульптуре и он не закончил трех-годовое обучение, исходя из биографии написанной Асканио Кондиви. Похоже, что по совету другого ученика – Франческо Граначчи, Микеланджело начал посещать Сады Сан-Марко.

Сады Сан Марко

Сады Сан-Марко (“Il giardino di San Marco”) или школа “Сады Лоренцо Великолепного” – расположена в центре Флоренции в большом парке (со временем застроенный) недалеко от дворца семьи Медичи – это первая европейская Академия искусств. В ней учились величайшие художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Якопо Сансовино, Баччо да Монтелупо (Baccio da Montelupo), Джованни Франческо Рустичи, Франческо Граначчи, Пьетро Торриджано.

Читать все

Это была не академия или школа, которую подразумеваем сегодня, а место где хранилась богатая коллекция чертежей, книг и антиквариат, собранные Лоренцо Великолепным (Лоренцо Медичи), а ранее его отцом Пьеро ди Козимо де Медичи и дедом Козимо Медичи. Академия искусств находилась под патронатом Лоренцо Великолепного, она финансировалась и была в его собственности.

Здесь находилась также большая коллекция древних скульптур, которую могли копировать юные талантливые ученики под присмотром и с помощью старого скульптора Бертольдо ди Джованни, воспитанника Донателло.

В основном, в школу выбирали учеников из мастерских Андреа Верроккьо и Гирландайо. В селектированную комуну молодых артистов под руководством Бертольдо был выбран Микеланджело и его друг Франческо Граначчи, чуть старше него.

Итак, Гирландайо передает Микеланджело заботам Бертольдо, ученику  Донателло, в Сады Сан Марко, где Лоренцо Медичи основал школу талантливых юных художников и скульпторов.

Обучение у Бертольдо ди Джованни в Садах Сан Марко (1488-1490)

После года обучения у Гирландайо Микеланджело перешел в школу Бертольдо ди Джованни. Учится основам, копируя классические скульптуры, слушает лекции о стиле и пропорциях, практикуется в скульптуре, рисовании и в других техниках ремесла, научился блестяще подделывать скульптуры. Биографы пишут об этой школе как о центре высшего образования, опыт в ней оказал большое влияние на юного Микеланджело.

Среди историй связанных с периодом обучения в школе у Бертольдо одна – о мраморной голове старого сатира, утерянной копии части древней скульптуры. В двух изданиях (1550 – 1568) «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» книги Джорджо Вазари и в биографии написанной Асканио Кондиви (1553) рассказывается о работе Микеланджело «Голова фавна».

Michelangelo-giovane-scolpisce-la-testa-di-fauno-Cesare-Zocchi
«Юный Микеланджело высекает Голову фавна», копия, Чезаре Дзокки, Studio Romanelli, Флоренция............................................................................................................................................. (Foto Di I, Sailko, CC BY 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4162687)

Микеланджело хотел показать ее Лоренцо Великолепному, который прибыл с визитом в Сады Сан Марко. Лоренцо понравилась работа, но по-доброму он подшутил над ним: сказал, что голова не похожа на настоящую. Потому что зубы, которые видны из полуоткрытого рта, слишком хороши для старика: “Ты должен все-же знать, что у стариков всегда нет всех зубов и всегда какого-то им не хватает”. (Вазари)

«Tu dovresti pur sapere che i vecchi non hanno mai tutti i denti e sempre qualcuno ne manca loro». Vite di Giorgio Vasari

Пока Великолепный обходил парк, Микеланджело в спешке отбил молотком один зуб сатира и дрелью просверлил десну над ним, как-будто зуб выпал с корнем, а в другом зубе сделал дырку – сделал сатира старым и беззубым. Как только Лоренцо вернулся, Микеланджело показал ему улучшение, вызвав его удивление и восхищение.

Testa-di-satiro-Michelangelo
«Голова фавна», старого сатира — утраченная мраморная скульптура Микеланджело, созданная ок. 1488 −1489 гг.

Впечатленный решимостью и чистым сердцем мальчика, Лоренцо Великолепный решил поселить его со своей семьей, взяв под свою защиту во дворец Медичи. Лоренцо лично попросил разрешения у Людовико Буонарроти, чтобы мальчик жил во дворце его семьи, где часто останавливались молодые художники. Вначале отец Микеланджело был против, но серьезные экономические проблемы семьи сыграли решающую роль и он согласился: взамен на место работы на таможни с оплатой восемь монет (scudi) в месяц.

Еще одна история связанная с тем временем – ссора Микеланджело с  Пьетро Торриджано, с амбициями равными Микеланджело, тоже ученика школы Бертольдо. 

Микеланджело не умел держать рот закрытым и часто высказывался о том, что думал о работах других учеников Бертольдо – уже тогда он знал, что лучше их. Из-за насмешек и высокомерия Микеланджело или от зависти Пьетро к слишком большой привязанности Великолепного к Микеланджело – они подрались. Пьетро ударил Микеланджело в лицо и сломал ему нос, который остался некрасивым и кривым на всю жизнь. После драки Лоренцо Медичи изгнал Пьетро Торриджано из Флоренции.

При дворе Медичи (1490-1492)

В 1490 году пятнадцатилетнего Микеланджело приняла как приемного сына самая влиятельная семья города, где он встретил великих мыслителей своего времени, которые обогатили его культуру, дали уверенность и указали направление в будущих работах.

Vasari-Lorenzo-dei-Medici
Портрет Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепного», Дж. Вазари. Галерея Уффици, Флоренция . . .................................................................................................................................. Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» - флорентийский государственный деятель, глава Флорентийской республики в эпоху Возрождения. Покровитель наук и искусств, поэт. Хозяин Флоренции

При дворе Медичи он сблизился с выдающимися писателями и философами того времени: мыслителем Пико делла Мирандола, поэтом Анджело Полициано, неоплатоническим философом Марсилио Фичино и Кристофоро Ландино (комментатор Данте, Вергилия, Горация). Среди них Микеланджело получает рафинированное и эксклюзивное образование, которое оставляет глубокий след в его работах. 

Группа интеллектуалов придерживалась неоплатонической доктрины, которая утверждала превосходство души над материальным, ее стремлении к совершенству, … Они были объединены любовью к сочинениям Платона, его последователей и к искусству древности. 

Но древность для Микеланджело не была программой только для подражания, а миром, из которого вдохновляться с его личным подходом, источником, из которого развивать свои идеи и воображение. Мифы поганские и христианские темы, античное и современное, стиль греческой скульптуры и Возрождения – в произведениях Микеланджело.

Pico-Mirandola
Джованни Пико делла Мирандола (итал. Giovanni Pico della Mirandola). Портрет из серии Джовио
Ghirlandaio-fresca
Кристофоро Ландино (в центре) между Анджело Полициано (справа) и Марсилио Фичино (слева). Фреска Доменико Гирландайо «Явление ангела Святому Захарии» в капелле Торнабуони базилики Санта-Мария-Новелла, Флоренция, 1486 -1490 гг.

Микеланджело знакомится и с молодыми наследниками семьи Медичи, почти одного с ним возраста, которые станут его основными заказчиками: Джованни – в будущем папа Лев X, второй сын Лоренцо Медичи, и Джулио – в будущем папа Климент VII, внебрачный сын (брата Лоренцо) Джулиано Медичи.

Скульптуры юного Микеланджело (1490-1492)

В период при дворе Медичи Микеланджело делает свои первые скульптуры: «Мадонна у лестницы» (1490-92) и «Битва кентавров» (1492). Его искусство варьируется между новым стилем Донателло и обработкой классики уже в первых работах.

Мадонна у лестницы

Вырезанная по технике низкого рельефа Донателло «Мадонна у лестницы» — первая независимая известная работа Микеланджело. В ней очень низкий рельеф, в котором скальпель царапает едва поверхность камня, создавая легкие, почти незаметные, объемы и чудесные эффекты пространственности.

Michelangelo-madonna-della-scala
«Мадонна у лестницы», Микеланджело, ок. 1490—1491 гг. Мрамор. Дом Буонарроти, Флоренция

Краткое описание

Мадонна окутанная в мягкую ткань – задумчива и спокойная, как греческая богиня. Тогда как младенец уснувший на груди матери – атлетической спиной, плечами и мускулистой недетской рукой показывает силу богатыря, подчеркивая божественное происхождение. 

Перед символической лестницей изображен мраморный куб, на котором сидит святая семья: Мадонна с младенцем Христом. Идеальный твердый трехмерный куб – ранний знак страсти к красоте форм материи, который характеризует произведения Микеланджело.

Битва кентавров

После «Мадонны у лестницы» датируется «Битва кентавров», созданная Микеланджело в годы обучения в Садах Сан Марко. По мнению Кондиви и Вазари, первая работа из серии «non-finito», незавершенных произведений Микеланджело. 

Она сделана для Лоренцо Великолепного, тему язычества и сюжет предложил его друг Анджело Полициано. С ней Микеланджело показал себя как талантливого скульптора, нельзя поверить, что “ это работа юноши, а не уважаемого мастера …” (Вазари).

Michelangelo-centauromachia
«Битва кентавров», Микеланджело, ок. 1492 г. Дом Буонарроти, Флоренция

Краткое описание

Ожесточенный бой. Тела и конечности сплетаются. Столкновение между обнаженными фигурами заполняет каждый угол сцены, которая лишь кажется хаотичной – это Битва кентавров Микеланджело. Сегодня в Доме Буонарроти.

В центре одна фигура выделяется над всеми и изолируется от других жестом гордо поднятой правой руки. Жест, который вернется 50 лет спустя в властном жесте Христоса в «Страшном суде».

Michelangelo-Giudizio-Universale
«Страшный суд», Христос и Мария. Микеланджело, 1537—1541 гг. Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан

Обе работы – «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» – находятся в Доме Буонарроти во Флоренции, который хранит память о мастере.

Юный лучник (1491-1492)

Скульптура «Юный лучник» несколько лет назад найдена в Нью-Йорке. Она была превращена в фонтан, чтобы украсить дом джентльмена Пейна Уитни.

Это любопытная история. Статуя Микеланджело «Юный лучник» оказалась в Нью-Йорке на Пятом авеню. Она была продана аукционным домом «Кристис» в 1902 году и уже тогда признана работой молодого Микеланджело авторитетным итальянским антикваром Стефано Бардини. Потом исчезла — архитектор Стэнфорд Уайт купил ее, чтобы украсить дом на Манхэттене: дом одной богатой американской семьи, который позже стал резиденцией отдела культуры Французского посольства.

Во время одного приема Кэтлин Вейль-Харрис Брандт, знаток искусства эпохи Возрождения (профессор Института искусств и Колледжа наук и искусств университета  Нью-Йорка), увидела статую и решила изучить ее лучше. В 1996 и 1997 годах вышли публикации Брандт подтверждающие авторство Микеланджело, но некоторые оспаривают эту атрибуцию.

Michelangelo-giovane-arciere
«Юный лучник», Микеланджело, ок. 1491—1492 гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США

Очевидные характеристики – голова и волосы, особенно сзади, – типичные волосы ранних работ Микеланджело. Скульптура незавершенная и поврежденная водой. 

После договоренности между французами и американцами, статуя ненадолго вернулась в Италию для выставки “Молодость Микеланджело во Флоренции”.  После «Юный лучник» вернулся в Нью-Йорк. С 2009 г. находится в музее Метрополитен.

Изучение анатомии человека (1492-1494)

Весной 1492 года Лоренцо Медичи – покровить, образ идеального отца Микеланджело, – умер. Без его покровительства Микеланджело почувствовал себя потерянным. Неясно, если остались гостеприимными наследники Лоренцо (жена умерла на несколько лет раньше), в особенности старший сын Пьеро. Известно, что Микеланджело внезапно остался без крыши над головой. Возвращение в отцовский дом было тяжелым.

Пьеро II ди Лоре́нцо де Ме́дичи, на три года старше Микеланджело, стал править Флоренцией. Прозванный Пьером Глупым – правил Флоренцией после смерти отца с 1492 г. по 1494 г., пока его не изгнали из республики. Биографы Микеланджело писали о нем как о “наглом и высокомерном” тиране со сложными отношениями с Микеланджело. Несмотря на это, нет документального подтверждения полного разрыва отношений между ними, хотя бы до осени 1494 года. Пьеро даже ходатайствовал в церкви Санто-Спирито, чтобы Микеланджело приняли и позволили изучать анатомию в монастыре.

В 1492 Микеланджело попросил помощи и покровительства у настоятеля монастыря Санто-Спирито, и семнадцатилетнего Микеланджело приняли в монастырь. При нем была школа, столовая для нищих, богадельня, библиотека и больница. Наставник разрешил Микеланджело изучать анатомию человека, тогда еще не развитой науки.

Сделать настоящую скульптуру для скульптора как Микеланджело означало показать то, что билось под кожей: мышцы, вены – так у Микеланджело зародилось желание изучать строение тела.

Читать все

В то время не было иллюстрированных книг по анатомии человека. Если кто-то хотел узнать как прикреплены мышцы и связь между ними, нужно было вскрыть труп и посмотреть внутрь.

Это было не просто. Нужны были специальные разрешения и большая этика. Леонардо да Винчи пошел по той же дороге, только с другой целью: не как художник и скульптор, а с научным подходом. Его рисунки – это первый в истории большой атлас анатомии человека с прекрасными иллюстрациями.

Чтобы сделать такие рисунки, не хватит одной любви к исследованию. Может не выдержать желудок, остановить отвращение или страх – жить ночью с расчленненными мертвецами с содранной кожей, которых было страшно видеть. Если и это не остановит, может не хватить умения рисовать. Все это было у Микеланджело.

С помощью наставника монастыря Санто-Спирито, Микеланджело получил разрешение ходить в морг больницы и использовать трупы для исследований. В основном там были трупы старых людей, тела которых никто не забирал. Но иногда и трупы знати. Один из них, не зная что тело принадлежало дворянину из Флоренции, Микеланджело начал вскрывать, что вызвало протесты и бурные полемики.

Ночью при слабом свете свечей Микеланджело расчленял трупы, чтобы изучить анатомию человека: связки, суставы, кости, мышцы, вены.

Благодаря этому опыту Микеланджело стал непревзойденным в изображении человеческого тела в каждой малейшей детали. Со временем его знание анатомии будет накапливаться и расширяться, также из-за дружбы с врачом Realdo Colombo (Рэалдо Коломбо).

Распятие церкви Санто-Спирито (1492-1493)

В благодарность наставнику Санто-Спирито Микеланджело сделал одну очень особенную скульптуру – распятие вырезанное из дерева для алтаря церкви, которое сегодня находится в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Христос, которого изобразил Микеланджело, очень молодой.

Santo-Spirito-sagrestia-crocifisso-di-Michelangelo
«Распятие», ок. 1492—1493 гг. Церковь Санто-Спирито, Флоренция

Распятие было исследовано с медико-анатомической точки зрения.
Детали настолько впечатляющие, что не оставляют сомнений – это тело 14-ти летнего подростка, ростом 1м 45 см., который умер несколько часами ранее, здорового до смерти. Тело идеально сформировано для возраста, кости и мышцы развиты, хотя и незрелые. Анатомическая точность, которая видна, еще более жуткая при прикосновении. Эта почти маниакальная точность предполагает, что Микеланджело, которому тогда было 17 лет, изготовил гипсовую модель мертвого мальчика. Но скованность и холод смерти преображены живописью Микеланджело, которая вдохнула жизнь и дала красоту распятию.

Ледяная скульптура Микеланджело (1494)

20 января 1494 года на Флоренцию обрушился сильный снегопад и Пьеро Медичи позвал Микеланджело, чтобы тот сделал скульптуру из снега во дворе дворца Медичи.

Ледяная скульптура Геркулеса была настолько красивой, что осталась в хрониках того времени, но и такой хрупкой, что быстро растаяла не оставив следа. Восемь дней Геркулесом Микеланджело любовался весь город и был вдохновлен скульптор Антонио дель Поллайоло, сделав бронзовую статуэтку, которая сегодня находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Флоренция до поездки Микеланджело в Болонью

Со смертью Лоренцо Великолепного заканчивается эпоха, но начинается другая.

Читать все

До смерти Великолепного в конце 1400-х  во Флоренции невероятный экономический и культурный период развития. Город растет бурно. Покровительство, эстетическое наслаждение и спрос на красивые произведения искусства благоприятствуют их распространению. Процветают мастерские ремесленников. Художники, скульпторы и архитекторы заполняют церкви, дворцы и улицы величайшими произведениями эпохи Возрождения. Развивается литература, философия, наука.

Семья Медичи дает в распоряжение интеллектуальному сообществу огромную коллекцию книг и рукописей. Позже, Джулио Медичи поручит Микеланджело строительство библиотеки, которая соберет эти сокровища – библиотека Лауренциана.

В 1492 году Христофор Колумб открыл Америку. Событие, которое принесло большие изменения, но не сразу, все еще очень далеко.

После смерти Лоренцо Медичи, ситуация во Флоренции осложняется. Заканчивается счастливый сезон гуманизма Лауренциана, проповеди Джироламо Савонарола становятся все яростней. Умирают Анджело Полициано и Пико делла Мирандола.

Савонарола становится все агрессивней, не щадит никого. Мишенью становятся политики, грешники, художники, скульпторы, .. и даже римские папы. О художниках и скульпторах говорит, что они заполнили церкви их тщеславием, что все они одержимы человеческой красотой и забыли божественную. О папе Иннокентии VIII говорит, что у него невинное только имя. (Innocente, перевод – невинный. Папа Innocente VIII или Innocenzo VIII.)

Это были первые признаки растущего фанатизма, подпитываемого не только проповедями, но и действиями его последователей. Целью была смена власти, которую он считал коррумпированной, и установка нового порядка во Флоренции.

Во Флоренции растет недовольство от ухудшения политической и экономической ситуации в городе.

 

Girolamo-Savonarola
Портрет Джиро́ламо Савонаро́ла, кисти Фра Бартоломео, около 1498 года

Джироламо Савонарола, монах “призванный быть молотом Бога”, продолжает свой крестовый поход. С помощью последователей начинает физически “бить” город: порванные картины, насилие на улицах. Савонарола предлагает Микеланджело присоединиться к нему. Вначале Микеланджело соглашается, но хотя у него были сильные религиозные принципы и чувства, он сбит с толку этим насилием и нетерпимостью; даже в его мастерскую пришли фанатики в поиске нечестивых работ.

В августе 1494 г. Карл VIII, король Франции, перешел Альпы со своим войском, чтобы завоевать Неаполитанское королевство, и Пьеро Медичи предложил свою преданность королю Франции.

Читать все

Во главе армии 40 тысяч солдат, оснащенной артиллерией – новым оружием того времени – он не встретил сопротивление на своем пути, никто даже не думал идти против такой армии.

В Ломбардии Карл VIII был встречен с почестями Лодовиком Моро. В Тоскане к нему на встречу выехал Пьеро Медичи, сын Лоренцо Великолепного, который предложил ему в знак преданности три города: Сарцана, Пиза и Ливорно, и 200 тысяч монет.

Но народ Флоренции, возмущенный этим жестом подчинения, изгнал Медичи из города. Карл VIII все равно вошел в город, занял Старый дворец (Palazzo Vecchio) и потребовал выплату оговоренной суммы, только потом покинул город.

Francesco-Granacci-entrata-di-Carlo-VIII-a-Firenze
«Вход Карла VIII во Флоренцию», Франческо Граначчи, 1518 г.

Недовольство народа правлением Пьеро Медичи стало еще большим и Микеланджело решает покинуть Флоренцию. В октябре 1494 года, чуть раньше чем начались беспорядки, прячась бежит из Флоренции, где было создано народное правительство.

Народ Флоренции изгнал Пьеро Медичи как изменника из города. Как только Медичи уехали, дворец и Сады Сан Марко были разграблены. Положение еще больше ухудшилось из-за проповедей Джироламо Савонарола. Французские войска вошли в город.

Базилика Святого Доминика. Первая поездка в Болонью (1494-1495)

Микеланджело впервые оставил Флоренцию, напуганный политической ситуацией. По дороге в Болонью остановился в Венеции, где был недолго, но, наверное, там он видел памятник Бартоломео Коллеони – бронзовую конную статую итальянского кондотьера, работа Андреа Верроккьо, из которой взял пример для изображения героических и жутких лиц. 

Затем он направился в Болонью, где нашел покровительство аристократа Джован Франческо Альдрованди (Giovan Francesco Aldrovandi), близкого к Бентивольо (Bentivoglio), правителя города.

Во время своего пребывания в Болоньи, которое длилось около года, (благодаря посредничеству покровителя) Микеланджело работает над завершением Арки ди Сан Доменико, над которой уже работал Никколо Пизано (с 1260) и Никколо дель Арка (умер несколько месяцев ранее в 1494 году).

Bologna-basilica-di-San-Domenico
Гробница Святого Доминика, Базилика ди Сан Доменико, Болонья. Работы Микеланджело: «Ангел», «Святой Петроний», «Святой Прокл»

Микеланджело делает одного из ангелов и две фигуры для гробницы святого Доминика в Болонье: «Ангел с канделябром»,  «Святой Прокл Болонский», закончил скульптуру «Святой Петроний», которую начал делать Никколо дель Арка.

Angelo-Michelangelo
«Ангел» (итал. Angelo reggi candelabro), Микеланджело, ок. 1494—1495 гг. Базилика ди Сан Доменико, Болонья

Его скульптуры отдаляются от традиции первой половины кватроченто и других скульптур Никколо дель Арка. Их характеризует собранность, серьезность и драматизм, а также прослеживается контрапост характерный в дальнейших работах Микеланджело. (Контрапост – контрастно противопоставленные друг другу положения частей тела в изображении фигуры человека.)

Это и первый пример демонстрации грозных, суровых образов в его работах — в гордом и героическом выражении лица Святого Прокла. Выражение, которое кажется наброском лица знаменитого Давида.

San-Procolo-di-Michelangelo
«Святой Прокл» (итал. San Procolo) или «Святой Прокл Болонский», Микеланджело, ок. 1494 −1495 гг. Базилика ди Сан Доменико, Болонья......................................................................................(Автор: Georges Jansoone)
San-Petronio-Michelangelo
«Святой Петроний», Никколо дель Арка и Микеланджело, ок. 1494—1495 гг. Базилика ди Сан Доменико, Болонья.............................................................................................................................(Автор: Georges Jansoone)

Затем Микеланджело возвращается в Флоренцию, но ненадолго.

Возвращение во Флоренцию

После года пребывания в Болоньи в декабре 1495 Микеланджело возвращается во Флоренцию, где был изгнан Пьеро Медичи и установлена республика, которой правил Савонарола, и был главой в посольстве французского короля.

Савонарола играет в хорошего и плохого одновременно. Еще раз предлагает присоединиться к нему и делать для доминиканцев заказы. Микеланджело отказался от предложения тех, кто делает “Божью работу”  разводя “божественные костры тщеславия” как дикари.

Читать все

Доминиканцы жгли на “божественных кострах тщеславия” нечестивые по их мнению произведения искусства.

Сегодня столько делается, чтобы сохранить работы мастеров, но на протяжении истории многие были уничтожены. Костры в 1497 и 1498  Джироламо Савонаролы – это некоторые из многих разрушений, уничтожений произведений искусства, которые по мотивам: идеологическим, политическим, религиозным, шли по Европе долгое время, практически до “вчерашнего дня”.

Достаточно сказать, что 20-30 лет после этих сожжений, города Европы, ставшие: лютеранскими, кальвинистскими, англиканскими, баптистскими, анабаптисткими, … и др. – пылали в кострах, как костры Савонаролы. Протестанты сжигали священные изображения папистов, католиков, которых считали идолопоклонниками, и наоборот.

Были религиозные войны, а потом революции: французская, китайская, русская. Можно сказать, что Савонарола всегда с нами.

Экономическая оценка костров 1497 Савонаролы, по заниженной цене оптом – 20 тысяч дукатов. Это известно потому, что один венецианский купец, который находился на площади во Флоренции, хотел купить все блоком за 20 тысяч дукатов. Несколько лет спустя “Давид” Микеланджело был продан за 400 дукатов, когда Микеланджело стал уже известным мастером.

Не только произведения искусства потеряны в том костре, но и одежда, платья из золотой парчи, драгоценная посуда, украшения для женских платьев, книги – все это считалось тщеславием, а  это был костер тщеславия.

Доминиканец Джироламо Савонарола ненавидел роскошь (не искусство), как вскоре и лютераны, и протестанты. Это форма религиозного пауперизма (от латинск. pauper – бедный).

В общем, нам повезло, что музеи еще переполнены произведениями искусства, и что их защищают от вандализма. Идеологический экстремизм всегда подстерегает рядом.

Обман с Купидоном (1495-1496)

Во Флоренцию вернулись и некоторые родственники семьи Медичи, среди них двоюродный брат Великолепного – Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, заказчик Боттичелли. Он взял под покровительство Микеланджело и заказал ему две скульптуры, обе утраченные: «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Купидон был в центре истории, которая привела Микеланджело в Рим. Поездку, которую можно назвать последней из его фундаментальных формирующих путешествий.

По предложению, наверное, Лоренцо и, вероятно, без ведома Микеланджело, было решено закопать Купидона, чтобы спасти от фанатиков. Вскоре его откопали. Продавец антиквариата увидел Купидона испачканного землей и у него возникла идея выдать Купидона за античную скульптуру, которые ценились богатыми аристократами в Риме.

История неясная, но обман удался. Купидон был продан через посредника Бальдассара дель Миланезе, торговца антиквариата, как античная римская скульптура — кардиналу Рафаэле Риарио, внучатому племяннику папы Сикста IV — одному из самых богатых коллекционеров того времени. Кардинал купил скульптуру за 200 дукатов, Микеланджело за нее заплатили всего 30.

Слухи о подделке распространились и история фальсифицированного Купидона была раскрыта кардиналом. Чтобы получить подтверждение и вернуть назад деньги, кардинал отправил во Флоренцию посредника Якопо Галли (Jacopo Galli). Якопо нашел Микеланджело и получил подтверждение обмана.

Кардинал пришел в ярость, но скульптура ему понравилась, поэтому захотел познакомиться с мастером, способным подражать древним. Микеланджело принял приглашение без промедления и Якопо Галли отправляет его в Рим. Вскоре Якопо Галли и Микеланджело стали друзьями.

Cupido-domiente-Michelangelo
«Спящий Купидон» или «Спящий Амур», Микеланджело, ок. 1496 г., (утрачено)

Эта небольшая статуя позже находилась в коллекции Изабеллы д’Эсте, маркграфини Мантуи. Потом перепродана монархам Англии и уничтожена пожаром.

Невероятно, но оригинальная скульптура Микеланджело была подделана, чтобы продать за большую цену: в ту эпоху уже был рынок фальшивых произведений искусства и кто-то готовый «впихнуть» подделку, даже если ею была работа Микеланджело.

Первое пребывание в Риме (1496-1501)

Летом 25 июня 1496 года 21-летний Микеланджело приезжает в Рим. В тот же день кардинал Рафаэль Риарио показывает ему свою коллекцию античных скульптур, спрашивая, если хочет он сделать что-то подобное. Кардинал сказал, что закажет статую, после того как Микеланджело ознакомится с классическими произведениями разбросанными по Риму.

Рим – уже возрожденный город от долгого средневекового упадка. Город, который был самым большим городом древности с почти 1,5 миллионов жителей – в средний века превратился в деревню с чуть больше 40 тысячью жителями. Но, еще везде остались следы того древнего великолепия, которое видел Микеланджело.

Микеланджело гостит в большом доме Якопо Галли на улице Leutari в двух шагах от площади Навона и открывает для себя Рим.

Рим начал быстро меняться благодаря папству, которое восстановило силу, и артистическому пылу – этому поиску красоты, который распространяется не только во Флоренции, но повсюду. Многие римские папы и кардиналы переносят в интерьер церкви “это удовольствие от искусства”.

Papa-Alessandro-VI
Папа Александр VI, принц Родри́го Бóрджиа. Портрет из серии Джовио

На папском престоле сидит Александр VI Борджиа.

Читать все

После смерти Иннокентия VIII в 1492 становится папой под именем Александр VI принц Родриго Борджиа. Кардинал в 25 лет, отец нескольких внебрачных детей, покровитель художников, скульпторов и писателей. Он вел жизнь, которая больше подходила  принцу, а не римскому папе.

Новый папа не терпит несдержанности Савонаролы, который продолжает во Флоренции ругать всех и все, включая пап. Сначала папа запрещает ему проповедовать, потом даже отлучат от церкви и отправляет его под суд. 

Судебные разбирательства проходили не так, как сейчас. Более простым и эффективным способом получить признание были пытки, под ними признавались даже невиновные. Специалисты придумывали инструменты и устройства для пыток, иногда изысканные, но всегда очень жестокие. Между 1481 и 1517 гг.  в Европе умерло 17 тысяч людей от нанесения телесных повреждений и 13 тысяч были сожжены на костре. Посмотреть на коллекцию инструментов пыток можно в музее криминологии на улице Джулии в Риме. Среди них известный железный “испанский паук” (большая деревянная пирамида — “колыбель Иуды”), “Нюрнбергская дева” (или «Железная дева») и другие — после них человек признавался спонтанно. 

Савонаролу пытали около месяца по 14 раз в день самым жестоким образом, остановились когда подписал признание, что его пророчества ложь. Итак, монах и проповедник Джироламо Савонарола был приговорен к смерти 23 мая 1498 г.: он был повешен, забит камнями и сожжен.

Папы эпохи Возрождения практиковали кумовство и проводили династическую политику: окружали себя родственниками, которые повышались в кардиналы и наделялись доходами. Для многих кардиналов посвящение священству было второстепенным: они были настоящими принцами больше, чем церковники, иногда с женами и детьми. Наделенные властью и значительной экономической рентой, кардиналы назначались Папой, чтобы гарантировать сохранение власти. Быть кардиналом — это привилегия, которая делилась между аристократическими семьями, кроме влиятельных людей с которыми должна была считаться церковь.

Во дворцах кардиналов была роскошная мебель и известные произведения искусства, которые они заказывали у величайших художников и скульпторов того времени.

Резиденции некоторых кардиналов были обставлены по-королевски и с большим вкусом, как и дворец кардинала Рафаэля Риарио, где проходили большие вечеринки и приемы.

Организация банкета

Не прошло и десять дней после прибытия в Рим, как Микеланджело начал делать статую «Бахуса». Но, кардинал, которому было приказано устроить банкет в честь близкого к Папе посла Испании, попросил Микеланджело украсить банкет и создать что-то достойное гостей.

Микеланджело не хотел заниматься банкетом, потому что приглашен кардиналом как скульптор, а не для того чтобы украшать банкеты, но все-же должен подчиниться и исполнить желание кардинала. Микеланджело не так хорош как Леонардо да Винчи в организации праздников, но пир который он приготовил для кардинала, в любом случае, был большим успехом.

Botticelli-banchetto
Свадебный пир из серии картин «Новелла о честных», Сандро Боттичелли,1483 г. Частная коллекция в Палаццо Пуччи, Флоренция

Читать все

В то время художников, скульпторов и музыкантов, которые работали на покровителя, считали в некотором роде служащими. У них, конечно, были привилегии, но они должны были выполнять желания их опекунов. 

Леонардо да Винчи, который тогда работал при дворе Людовико Моро в Милане, также должен был придумывать спектакли и праздники во дворце. Разница в том, наверное, что Леонардо нравилось превращаться в режиссера, сценариста, изобретателя театральных машин, даже в художника по костюмам с одеждой и прической его создания. Некоторые из праздников организованных Леонардо вошли в историю, как и грандиозное торжество “Райский праздник” в Милане для свадьбы Людовико Моро. Великолепное театральное представление, в котором солнце, луна и планеты двигались вращаясь на сцене.

Праздники при дворах эпохи Возрождения, организованные в честь свадеб и государственных дипломатических визитов, зрелищно демонстрировали силу и богатство господ. Придворные были актерами и зрителями. Обязательными темами были: любовь, классическая мифология, исторические факты. Все было приправлено преклонением перед принцами (кардиналами, …) и сатирой над коррумпированными обычаями со смутными намеками на присутствующих. Поскольку целью было удивить, сценография и костюмы заказывались у крупнейших мастеров, как: Леонардо да Винчи, Браманте, Бенвенуто Челлини, Тициано, и др.

Еда и здоровье Микеланджело

У Микеланджело не было людей которые готовили еду, как у аристократов. Он ел скудно и мало, обычно это был хлеб и кашица (la brodazza), но иногда: рыба, мясо, зелень, овощи, фрукты и вино.

Michelangelo-la-lista-della-spesa
Список покупок Микеланджело составленный на обратной стороне письма 1518 года. Хранится в доме-музее Буонарроти во Флоренции. Микеланджело перечисляет необходимые ему продукты для своего слуги. Слуга не умел читать, поэтому рядом с каждым названием Микеланджело нарисовал небольшой эскиз.

Нерегулярное питание с годами вызвало проблемы со здоровьем —  почечные колики, болезнь, которая называлась тогда “болезнью камня”. Страдал от боли в боку. Кроме того, у него были раненые руки и красные глаза от пыли.

Вероятно, способствовало формированию почечного камня и то, что Микеланджело из-за ремесла скульптора много потел, а воды пил мало, ел мало овощей и фруктов.

В письме 1549 года, адресованном племяннику Леонардо, он жалуется на колики из-за камня.

Читать все

У него были сильные боли, писал о бессонных ночах, проведенных в отчаянных попытках помочиться: “ […] ревел днем и ночью без сна и без отдыха, […] врачи говорят что у меня болезнь камня […] говорят что, это начальный этап и что он маленький […]” ( письмо Микеланджело “Леонардо ди Буонаррото Симони во Флоренции” от 15 Марта 1549, хранится в Британском музее).

По совету врачей Микеланджело отправился в термы Сан Бернардо («Источники Святого Бернарда») в провинцию Витербо. Пил много воды, у него вышел кусок камня, и стало лучше, как он написал племяннику 23 Марта 1549 г.

Стигматы Святого Франциска

Во время пребывания у кардинала Риарио Микеланджело познакомился с парикмахером, который любил, но не умел хорошо рисовать. Микеланджело ему помогал и нарисовал «Стигматы Святого Франциска» – пример для таблички, которую делал парикмахер. Обе работы – результат сотрудничества Микеланджело и цирюльника кардинала – были утрачены.

Бахус (1496-1497)

В городе римских пап, прежде чем начать работу над скульптурной группой “Ватиканская Пьета”, которая сделала Микеланджело знаменитым, делает для кардинала Рафаэля Риарио античную скульптуру, которая сегодня находится в музее Барджелло во Флоренции.

Микеланджело купил за свои деньги дешевый блок мрамора на улицах Рима и сделал «Бахуса» (итал. Bacco; еще «Пьяный Бахус») – мраморную скульптуру высотой 2 метра и 3 см. (1496-1497)

Bacco-Michelangelo
«Бахус» или «Вакха». Микеланджело, ок. 1496—1497 гг. Музей Барджелло, Флоренция

Заказ статуи кардиналом – в этом факте Кондиви и расследования 1981 г. расходятся.  Кондиви утверждает, что кардинал не заказывал статую, а расследования противоречат этому.

Читать все

Исходя из биографии Кондиви, друга и биографа Микеланджело, кардинал “подтолкнул” купить блок мрамора за свои деньги: бросил вызов, спрашивая, если Микеланджело сможет сделать такую же красивую скульптуру как из его коллекции античных скульптур, но в то же время игнорировал его и не делал заказ на скульптуру.

Исследования в 1981 подтверждают заказ статуи «Бахуса» 4 июля 1496 года кардиналом Рафаэля Риарио.

В любом случае, известно, что кардинал не покупал статую – отказался от завершенной работы. «Бахус» остался в доме банкира Якопо Галли, где жил Микеланджело. Якопо купил статую, а в 1572 году ее приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.

Bacco-Michelangelo
«Бахус» или «Вакха», Опьяненный бог вина. Микеланджело, ок. 1496—1497 гг. Музей Барджелло, Флоренция

Краткое описание

Порыв вперед, но отклоняется назад и сдерживает равновесие. Обнаженный юноша с нежным, сексуальным и мягко изогнутым телом, опьяненный вином и удовольствием, с отсутствующим взглядом, с трудом удерживает чашу, пока сатир, в афродизическом экстазе, погружает улыбающиеся лицо в виноград, украденный у отвлеченного бога.

Бог вина, языческий бог веселья и радости. Бахус держит в правой руке чашу, а в левой — шкуру тигра и гроздь винограда, которую маленький сатир пробует съесть, — пишет Вазари.

«Бахус» — работа на языческую тему, в которой Микеланджело мастерски смешал элегантность кватроченто и античную скульптуру. Это первый вызов большим размерам. Одна из немногих идеально законченных работ Микеланджело и с технической точки зрения отмечает его вход в артистическую зрелость. Первый шедевр Микеланджело, как считает исследователь творчества мастера Уильям Уоллес.

Пьета Микеланджело (1497-1499)

Микеланджело 22 года. Он один в Риме. Заказов нет. Остался почти без денег, которые нужны были не только для него самого: Микеланджело часто посылал деньги отцу, чтобы вывести семью из бедности.

В Рим приезжают Леонардо (скорее всего, его родственник) и младший на два года брат Буонаррото. Микеланджело помогает им. Брат поселился в таверне, так как Микеланджело живет в гостях и, поэтому, не может взять его к себе. Отцу пишет, что Буонаррото в порядке, будет жить в съемной комнате сколько захочет, он позаботится о брате и тот ни в чем не будет нуждаться. Сам Микеланджело не знает как у него сложатся дела в Риме, о чем пишет отцу в июле и в августе 1497 года.

Читать все

Архив Буонарроти, письма Микеланджело к семье. 

“Во имя Господа. От первого июля 1497.

Почтеннейший и дорогой отец. Не удивляйтесь, что не вернусь, потому что я еще не смог решить мои дела с Кардиналом, и ехать не хочу, прежде чем не буду удовлетворен и будут вознаграждены мои усилия; […]

Сообщаю вам […] Леонардо вернулся в Рим, говорил что ему нужно было бежать из Витербо, иначе бы ему снесли голову: и желание приехать стоило: поэтому я дал ему один золотой дукат, который попросил у меня чтобы приехать […]

[…] я еще в ожидании и до сих пор не знаю как все пройдет: но скоро надеюсь буду с вами.  […]

                                            Michelagniolo скульптор в Риме.”

“Во имя Господа. От 19 августа 1497.

Дражайший отец, […] Сообщаю вам, что в пятницу приехал Буонаррото; и когда я узнал, пошел в таверну навестить его; он передал мне как у вас дела, и рассказал, что Совет галантерейщиков […] не хочет договориться […] Я говорю вам, чтобы вы присмотрели за соглашением и дайте сначала им несколько дукатов; то что останется вам отдать по договору, сообщите мне, и я их вышлю, если у вас нет; так как их у меня мало, как я вам говорил, я приложу усилия чтобы их собрать, […]

[…] купил кусок  мрамора за пять дукатов и он был плохим: выкинул на ветер деньги: потом купил другой кусок, еще пять дукатов, для работы в мое удовольствие: […]

Буонаррото добрался безопасно […] остановился в таверне, у него есть комната и все впорядке и он никогда не будет нуждаться ни в чем, останется сколько захочет. У меня нет возможности поселить его со мной, потому что я живу в доме чужих людей, но я не дам ему в чем-то нуждаться. В добром здравии: чего и вам желаю.

                                                          Michelagniolo в Риме”

P.S.  Под письмами Микеланджело подписывается — Michelagniolo (Микеланьоло).

P.P.S. Совет галантерейщиков — хозяева лавок, которым видимо задолжал отец.

Без работы Микеланджело тяжело в Риме, и только благодаря Якопо Галли, верному другу, Микеланджело не упал духом, и не решил вернуться поверженным во Флоренцию. 

У Якопо были связи в папском дворе и в делегации Карла VIII, короля Франции. Вскоре французский кардинал Жан Билэр де Лагрола (Jean de Bilhères de La Groslaye) — посол Карла VIII при папе Александре VI  в Риме — заказал Микеланджело “Пьету” для своей гробницы. 

В ноябре 1497 года заключают договор и Микеланджело едет в Каррара выбирать подходящий блок мрамора. Из самого ценного в мире мрамора — для “Пьеты” он выбрал самый чистый.

В Карраре Микеланджело купил и другие блоки мрамора, зная что пригодятся. Его убеждение — ему не нужны заказчики, он мог бы сделать скульптуры по собственной инициативе на продажу — было необычным для скульптора того времени. Микеланджело стал предпринимателем и вложил в свой талант, не дожидаясь, пока другие сделают это за него.

Только 27 августа 1498 года подписывают официальный контракт на Ватиканскую Пьету, в котором был установлен срок выполнения заказа в течении года. Времени было мало, но амбиции безмерны, и согласно контракту в 1499 году Микеланджело закончил скульптуру «Пьета», в которой Дева Мария держит в своих объятьях мертвого Христа.

Пьета (итал. Pietà — милосердие, жалость), Римская Пьета, Ватиканская Пьета или Пьета Микеланджело — не только идеальное произведение Микеланджело, но и первая его скульптура из каррарского мрамора, который стал основным материалом для его творчества.

Pieta-di-Michelangelo
«Пьета», Микеланджело, ок. 1498—1499 гг. Собор Святого Петра, Ватикан. Единственная работа, которую подписал Микеланджело........................................................................................... (Di Michelangelo Buonarroti - Edited version of (cloned object out of background) Image:Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned.jpg), CC BY 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3653602)

Краткое описание

Обычно эта сцена изображена с некоторой скованностью, ригидностью. Но Микеланджело придал ей беспрецедентную естественность и плавность, с которой две фигуры сливаются в трогательной близости. Именно эта необычайная натуральность и высочайший уровень детализации, законченность и проработка деталей сделали работу известной во всем мире.

Оба персонажа очень молоды, и были те, которые спрашивали почему Мадонна моложе своего сына. Скорее всего скульптор был вдохновлен песней Данте:

“Дева Мать, Дочь своего Сына, скромная и высокая больше чем творение, …” – Рай, песня XXXIII, «Божественная комедия» Данте.

Пирамидальная структура основана на объемных одеяниях Марии. На плечевом ремне видна фирма:

   “MichealAngelvs Bonarotvs florentinvs Faciebat”,

   “Ее сделал флорентиец Микеланджело Буонарроти”. 

Микеланджело услышал как зеваки спорили о том, кто сделал скульптуру, тогда решил подписать. Это единственная работа, которую подписал Микеланджело. После — не нужно было ничего подписывать, он мог вернуться к отцу с честью и гордостью.

Перед возвращением во Флоренцию

В тот период Микеланджело мог повстречать в Риме Николая Коперника.

Читать все

Польский астроном, который позже вызвал много споров своими работами, утверждая что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот. Философы и астрономы Древней Греции уже предположили гелиоцентрическую систему мира, но только в XVI веке с Коперником возродилась эта модель. Коперник допустил ошибки, как и круговое движение планет вокруг Солнца, их исправили Кеплер, Галилей и Ньютон. 

С 1497 Коперник учился в Италии в университете Болоньи (позже и Падовы), а в 1500 приехал в Рим и давал лекции в университете. Не исключено, что эти дискуссии о вселенной Микеланджело слышал и, возможно, обсуждал с Николаем Коперником.

И вот приходят новости из Флоренции, которые вызвали волнение у Микеланджело: заброшенный большой блок мрамора, который Микеланджело видел на складе годы назад, и надеялся, что однажды извлечет из него скульптуру – кажется, его отдают Леонардо да Винчи. С Пьетой Микеланджело завоевывает Рим, но Флоренция, друзья и огромный блок мрамора зовут его домой.

Проездом в Сиене (1501)

В 1501 Микеланджело решил вернуться во Флоренцию. Перед отъездом Якопо Галли нашел для Микеланджело новый заказ, в этот раз для кардинала Франческо Тодескини-Пикколомини (в будущем папа Пий III).

Заказ 19 июня 1501 года был на пятнадцать статуй святых для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе (Duomo di Siena); алтарь построенный из каррарского мрамора двадцать лет назад (1481-1485) скульптором и архитектором Андреа Бреньо.

Микеланджело сделал (1501—1504) всего четыре статуи: «Святой Павел», «Святой Пётр», «Святой Пий I» и «Святой Григорий І». Когда Микеланджело начал работать над ними, посыпались заказы, амбициозные предложения. Поэтому, этот заказ стал вторичным и скульптор работал над ними лишь время от времени. Он отправлял их из Флоренции до 1504 года.

Давид и Флоренция (1501-1504)

В 1501 году Микеланджело уже вернулся во Флоренцию. За несколько лет во Флоренции произошло много событий: изгнание Медичи, установление республики, костры Савонаролы (казнен в 1498), возвращение синьории.

Микеланджело заслужил отличную репутацию в Риме и для него открылся период престижных заказов. Первый – 16 августа 1501 г. Ему поручили сделать колоссальную статую и уже 13 октября Микеланджело приступил к работе.

Читать все

Еще до поездки в Рим Микеланджело увидел громадный блок белого мрамора высотой более 5 метров на складе Опера-дель-Дуомо (теперь музей). Он мечтал сделать из него скульптуру, но прошло несколько лет, прежде чем Микеланджело заполучил его. Он попросил друзей, чтоб написали, если этот блок отдадут для заказа. И вот, один из друзей написал, чтобы приехал, пишет Вазари.

Над этим блоком мрамора уже работали два других скульптора: Агостино ди Дуччо (1463-1464) и Антонио Росселлино (1476). Скульптор Агостино ди Дуччо хотел сделать статую гиганта и начал сверлить дыру, чтобы разделить ноги. По итогу, начали работу, грубо обтесали, покалечили и бросили блок.

Бракованный мрамор от которого потом все отказывались был заброшен десятилетиями, почти 30 лет. Кроме этого мрамор не высшего качества: с трещинами, отверстиями и рассыпчатым, особенно под нынешней левой рукой. Также, форма мрамора была слишком высокой и узкой для фигуры человека, и были опасения, что скульптура не выдержит вес на ногах.

Мрамор казался непригодным – достаточно было одного неправильного удара и мрамор бы раскололся – но не в глазах Микеланджело, который видел его как захватывающий вызов. Для него – внутри камня была живая фигура, заключенная в мрамор.

Микеланджело был первым, кто думал, что скульптура – это искусство удаления лишней материи, говорит Вазари. Он мог извлечь из камня идею, которая была в его голове, убирая все ненужное, как-будто скульптура уже была в блоке мрамора: “У меня была целая жизнь чтобы понять что камень не должен гнуться по воле человека, а должен быть лишен всего что его угнетает. Камень сопротивляется, бунтует, часто отвергает, а иногда благоволит, как жизнь”. (Микеланджело)

У Микеланджело уже было в уме то, что он хочет – из этого мрамора должен выйти Давид. Персонаж, который символизирует победу лучших человеческих качеств над грубой силой, способность побеждать даже против сильных мира сего, если хватит смелости и умения сделать это.

David-Michelangelo
«Давид», Микеланджело, ок. 1501—1504 гг. Академия изящных искусств, Флоренция. Символ Флоренции и целой эпохи Возрождения

Краткое описание

Спокойный, но готовый быстро отреагировать. Ноги готовы к броску, мышцы напряжены, выступили вены, гордое и грозное выражение взгляда — подчеркивают решающий момент — это пик концентрации предшествующий действию.

Героический молодой мужчина, еще юноша, с атлетическим телосложением увековечен за мгновение перед тем, как бросить камень в Голиафа, жестокого филистимлянского великана, который терроризировал народ Израиля.

Библейский герой — символ борьбы за свободу — молодой Давид, который без защиты, обнаженный, лишь с помощью пращи победил в поединке Голиафа — становится для флорентийцев символом их силы, поддерживаемой с помощью бога против могущественных врагов.  (праща — рогатка, метательное орудие)

«Давид» считается шедевром мировой скульптуры, символом Флоренции и целой эпохи Возрождения. Идеалом мужской красоты в искусстве, как Венера Сандро Боттичелли символом женской. Многие верят, что «Давид» — произведение искусства самое красивое из когда-либо созданных человеком.

Мадонна Брюгге (1501-1504)

На протяжении жизни Микеланджело сделал другие скульптуры Пьеты и Мадонны с ребенком. Одна из них сделана по заказу, который пришел из Брюгге (Бельгия), из-за рубежа: слава Микеланджело уже перешла границы.

Три года (до 1504 г.) работа над Давидом занимала почти все его время, однако, Микеланджело делал предыдущий заказ (статуи для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе) и брал другие, среди которых «Мадонна Брюгге».

В 1501 получает заказ от двух фламандских купцов (семья Mouscron) на Мадонну с ребенком из мрамора для семейной часовни в церкви Богоматери в Брюгге. Они были клиентами банка Якопо Галли, верного друга Микеланджело, и, не исключено, что Якопо посредник заказа этой работы.

В ту эпоху между Флоренцией и Брюгге были культурные и торговые связи.

Читать все

В Брюгге у Лоренцо Медичи были офисы.

Там же появился термин  “биржа” на площади в Брюгге, где велись вексельные торги купцами, которых собрала со всей Европы семья Ван Дер Бурсе (Van Der Burse), возле их старинного семейного дома. На гербе дома были изображены три кожаных мешка, отсюда и название «Borsa» (борса) — кошелек или сумка на итальянском.

В 1506 году Мадонну с ребенком выгружают в Брюгге с корабля пришедшего из порта Ливорно. Тайно, потому как Микеланджело не хотел шумихи, которая теперь связана с его работами, и чтобы не раздражать других заказчиков, которые ждали гораздо дольше его работ. За эту работу заплатили потрясающую сумму в 4000 флоринов, о чем свидетельствуют платежные документы 1503 и 1505 гг.

Эта скульптура — единственная работа Микеланджело, которая пересекает Альпы, т.е. вывезена из Италии еще при его жизни.

Madonna-di-Bruges
«Мадонна Брюгге» или «Дева Мария с младенцем», Микеланджело Буонарроти, ок. 1501—1504 Высота 128 см. Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия

Краткое описание

«Мадонна Брюгге» – представляет молодую и красивую девушку с младенцем. Подчеркнуты контрастом холодная сдержанность Марии и живость младенца Христа. Она не прижимает и даже не смотрит на него, словно предчувствует печальную судьбу сына. Который, придерживаясь за левую руку Девы Марии и опираясь на складки ее одежды, похоже, готов сделать первые шаги в мир людей.

Чистота и кажущаяся простота делают статую монументальной, несмотря на небольшие размеры.

Тондо Питти и Дони

Микеланджело работает над некоторыми tondi (итал. tondo – круглый; круглая картина или барельеф). Один – высечен, тондо Питти. Другой – живописью, тондо Дони.

Также Микеланджело делает в 1504-1506 гг. мраморный барельеф тондо Таддеи, который находится в Королевской Академии художеств в Великобритании.

В 1505-1506 гг. — мраморную скульптуру «Святой Матфей»; незаконченная скульптура, хранится в Академии изящных искусств во Флоренции.

В 1502-1508 гг. — статую из бронзы Давида «De Rohan» («Давид „де Роган“»), утрачена.

Тондо Питти (1503-1505)

Работая над Давидом, Микеланджело уделял время и для заказа флорентийского аристократа Бартоломео Питти.

Еще одна Святая Семья, прекрасный, но не законченный («non finito») мраморный барельеф Микеланджело – тондо Питти, который хранится в музее Барджелло во Флоренции, сделанный в 1503-1505 гг.

Tondo-Pitti-Michelangelo
«Тондо Питти», Микеланджело, ок. 1503—1505 гг. Высота 85,5 см. музей Барджелло, Флоренция, Италия.......................................................................................................................... (Автор: M-i-k-e-v, wikipedia)

Краткое описание

Микеланджело создал классическую композицию, в которой Дева Мария обнимает левой рукой опирающегося на колени матери ребенка – маленького Иисуса, прервавшего ее чтение.

Мария спокойная и сосредоточенная. Она отводит взгляд в даль, как будто размышляя о судьбе сына, которую только что узнала, прочитав в пророчествах Священного Писания в открытой на коленях книге, а за ее правым плечом едва виден Иоанн Креститель, пророк предсказавший пришествие Мессии.

« … едва уловимая серьезность выражения лица, а также замкнутость, простота всей фигуры уже пророчески намекают о новом, классическом образе человека в творчестве Микеланджело». (Фриц Эрпель)

Тондо Дони (1503-1504)

«Тондо Дони» – рисунок маслом и темперными красками на доске, хранится в оригинальной рамке, вероятно, украшенной самим Микеланджело. Это единственное станковое произведение (на мольберте) завершенное, и, бесспорно, авторства Микеланджело. Сделанное в 1503-1504 гг. (итал. википедия), находится в музее Уффици во Флоренции.

Мессер Аньоло Дони, банкир и богатый торговец тканями, желал завладеть работой Микеланджело. Он заказал тондо Святой Семьи, очень дорогую тогда тему в флорентийской живописи для украшения дома.

Микеланджело уже знал цену своих работ. Вазари пишет, что завершив работу, он попросил за нее 70 дукатов.

Аньоло Дони, опытному торговцу, это показалось слишком много за произведение живописи, и хотел заплатить 40 дукатов. Микеланджело тогда попросил 100 дукатов. И, Аньоло Дони, которому произведение понравилось, предложил заплатить 70 дукатов, которые вначале попросил Микеланджело. Но, Микеланджело не был доволен. Наоборот, из-за того, что у Аньоло Дони не было веры в его искусство, он удвоил цену: 140 дукатов или ничего не выйдет. Аньоло Дони, который хотел тондо любой ценой, был вынужден заплатить 140 дукатов.

Tondo-Doni-Michelangelo
«Мадонна Дони» или «Святое Семейство», Микеланджело, ок. 1503—1504 гг. (итал. википедия). Галерея Уффици, Флоренция

Святое Семейство — это частая и древняя тема. 

Толкование, значение картины. Отрывок из итал. википедии

Тондо Дони рассказывает историю христианской религии и возвращается к неоплатонической концепции Плотина относительной к существованию «мировой души» … Поскольку эта концепция происходит из языческого мира, Микеланджело представляет на заднем плане этот мир, который дал начало нашей культуре и религии. Язычники изображены обнаженными … За стеной — библейский мир с Мадонной и Иосифом Обручником, которые, расположенные по спирали, возвышают Иисуса … как Мессию.

Примечания:
1. Плотин — систематизировал учения Платона, основатель неоплатонизма, ученик Аммония Саккаса.
2. Неоплатонизм — идеологическое направление, которое зародилось в III веке (в эпоху поздней Античности) из языческого мира, опирается на терминологию Платона.

Краткое описание

Святая семья на первом плане. Младенец в руках Иосифа Обручника, а не у девы Марии, в отличии от предшествующей иконографии. Мария, сидящая на коленях, поворачивается, чтобы взять Младенца на руки с любовью, нежностью и благоговением у мужа. (Другое мнение — чтобы отдать Ребенка.)

Маленький Св. Иоанн Креститель (Giovanni Battista, пророк, который предсказал пришествие Мессии) — справа сзади внизу. За ним группа загадочных обнаженных людей прислонилась к камням в пластичных позах.

Микеланджело знал как обращаться с миром символов, которые так нравились флорентийским аристократам. В этой композиции он словно вдохновляется посланием апостола Павла к Ефесянам.

Низкая стена, но не проходимая, представляет первородный грех, который отделяет младенца Христа от маленького Иоанна Крестителя и от обнаженных молодых людей — древних язычников, которые ожидают крещения. Они, кажется, срывают свою одежду, и как христиане свободные от первородного греха, избавляются от своих грехов и становятся новыми людьми. (Значение этих пяти фигур еще обсуждается сегодня: кроме теологических, психоаналитические интерпретации, до гомосексуального влечения.)

Над телами Микеланджело работает как будто над скульптурой. Интенсивные, чистые и переливающиеся цвета создают эффект легкой тревоги, чуждой спокойствию классицизма.

«Тондо Дони» или «Мадонна Дони» имеет фундаментальное значение в истории искусства, т.к. это произведение заложило основу для Маньеризма.

Святой Матфей (1505-1506)

В конце работы над «Давидом» Микеланджело работает и для кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.
24 апреля 1503 года подписывает контракт на 12 апостолов для размещения в нишах столбов под куполом собора и каждый год Микеланджело должен был выдавать по одной статуи.

Santa-Maria-del-Fiore-Firenze
Католический собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. Авторы проекта - архитекторы Филиппо Брунеллески и Джотто, 1296 — 1436 гг.

Заказов было много и Микеланджело начал всего одну – «Святой Матфей». 18 декабря 1505 года контракт расторгнут и заказ передали другим скульпторам:  Андреа и Якопо Сансовино, Баччо Бандинелли, Бенедетто Граццини и Андреа Ферруччи.

San-Matteo-Michelangelo
«Святой Матфей», Микеланджело, ок. 1505-1506 гг. Академия изящных искусств, Флоренция

«Святой Матфей» – незавершенная скульптура, в которой фигура с большим трудом выходит из мрамора. Это один из первых ярких примеров non-finito. Одна из первых работ в длинной серии незавершенных скульптур, за которой следуют «Пленники».

Микеланджело и Рафаэль Санти

Необычайным было, что в начале 500-х во Флоренции были в то же время Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти.
Микеланджело и Рафаэль познакомились когда Микеланджело работал над “Битвой при Кашине”. Микеланджело и Леонардо да Винчи изображены Рафаэлем в знаменитой “Афинской школе”.

Raffaello-Sanzio
Автопортрет Рафаэля ,1506 г. Галерея Уффици, Флоренция

Рафаэль Санти был очень молодым в то время, но уже известен своим большим талантом. Сын художника и поэта при дворе герцога Урбинского. Все в его недолгой жизни было преждевременным: его талант художника, смерть отца, карьера.

В конце 1504 года Рафаэль приехал из Урбино во Флоренцию, чтоб познакомиться с знаменитыми произведениями, с великими художниками и скульпторами. Первый заказ Рафаэль получает от Аньоло Дони на портреты его и жены, для которого Микеланджело сделал «Тондо Дони».

Ritratto-di-Agnolo-Doni
Портрет Аньоло Дони, Рафаэль, 1506-1507 гг. Дворец Питти, Флоренция
Ritratto-di-Maddalena-Strozzi
Портрет Маддалены Дони, Рафаэль, 1506 г. Дворец Питти, Флоренция

Джорджо Вазари не единственный говорит, что Микеланджело и Леонардо неразрывно связаны, потому что, несмотря на их различия, представили вместе младшему Рафаэлю непревзойденное совершенство в живописи.

Микеланджело и Леонардо да Винчи

Между двумя величайшими мастерами эпохи Возрождения — Микеланджело и Леонардо да Винчи — были натянутые отношения. В основном,  это Микеланджело со своим порывистым, а иногда дерзким, наглым характером, использовал любую возможность, чтобы поддразнить соперника.

Микеланджело и Леонардо, вероятно, довольно часто встречались во Флоренции и всегда не ладили: враждовали и завидовали друг другу. И все же у них было взаимное уважение.

Читать все

Когда в 1504 Содерини предложил Микеланджело работать вместе с Леонардо над одним залом, Леонардо, которому было за пятьдесят, не хотел конкурировать с Микеланджело: он не был плохого мнения о нем, но (хотя и гений) всего 29-летний Микеланджело был еще мальчиком для Леонардо да Винчи.

Микеланджело на 23 года моложе Леонардо. Микеланджело — законный сын из аристократического рода, а Леонардо — внебрачный сын нотариуса и крестьянки. Микеланджело не был красивым, Леонардо в пятьдесят считался очень красивым мужчиной. 

Но что важнее — у них разные характеры и художественные идеалы. Микеланджело не компанейский, импульсивный, буйный и идеалист. Он сильно верующий человек в отличии от Леонардо. Леонардо — светский человек и любил веселые компании, взвешенный и рассудительный, многогранный и естествоиспытатель, интересовался миром природы.

Возможность, которая представилась, действительно втянула их в поединок в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции, где заседал Большой народный совет — в салоне пятисотых.

Битва при Кашине (1505-1506)

В апреле 1503 года гонфалоньер Пьеро Содерини, государственный деятель Флорентийской республики, поручил Леонардо украсить одну из стен зала Палаццо Веккьо и Леонардо да Винчи начал делать фреску «Битва при Ангиари».

(Битва при Ангиари. Сражение 29 июня 1440 года Итальянской лиги, возглавляемой Флорентийской республикой, против Висконти, Миланского герцогства. Победила Флоренция.)

Во второй половине (август-сентябрь) 1504 года Содерини предложил Микеланджело украсить фреской противоположную сторону зала Большого Совета.

Salone-del-Cinquecento-Palazzo-Vecchio-Firenze-Italia
Зал пятисот, Пала́ццо Ве́ккьо (Старый дворец), Флоренция. Зал длиной в 54 метра, шириной 23 м., высота 18 м.

Это был короткий период  – (наполненный работой,) мирный и спокойный, какого больше не было в жизни Микеланджело, но амбиции его съедали заживо. Разве он смог бы отказаться от дуэли?

Два крупных мастера оказались перед большим испытанием: поверхность стен, которые должны были быть расписаны фресками по 7×17 метров, была огромной. У обоих была одна и та же задача — прославить героическое событие во флорентийской истории и, несомненно, попытаться сделать их совместимыми.

Это было бы беспрецедентное противостояние: художественное событие и историческое, которое сделало бы этот зал уникальным. Но никто не выиграл эту битву: по разным причинам ни одна из фресок не была завершена.

Микеланджело приступил к работе в большом секрете. Начал рисовать подготовительный рисунок для «Битвы при Кашине» в натуральную величину сцены, которую хотел воспроизвести.

(Битва при Кашине. Сражение между войсками Флорентийской и Пизанской республик 28 июля 1364 года. В тот день под палящим солнцем температура была невыносимой и многие флорентийские солдаты сняли доспехи, чтобы искупаться в реке Арно. Пизанцы хотели воспользоваться этим и провели внезапную атаку, которая, однако, провалилась и они проиграли битву.)

Микеланджело сделал картон и начал подготавливать стену.

Когда рисунок Микеланджело был представлен, удивление и восхищение среди известных интеллектуалов Флоренции того времени было безмерным. Сам Леонардо признал ее величие. Художники со всей Европы копировали и изучали картон как скульптуру: прикасались к нему, замеряли, рассчитывали; в итоге разобрали по кускам как реликвию.

Через несколько десятилетий от картона «Битва при Кашине» не осталось и следа. Только эскизы Микеланджело для «Битвы при Кашине» и некоторые копии, среди которых лучшая — копия центральной части сделанная Бастиано да Сангалло (или Aristotile da Sangallo) — сохранили память о нем.

Batalla-di-Cascina
«Битва при Кашине», Микеланджело, 1505- 1506 гг. итал. викип. Копия ученика Микеланджело Бастиано да Сангалло

Краткое описание

Пока Леонардо сосредотачивается на сцене битвы, Микеланджело не изображает битву при Кашине, а тревогу, которая нарушает последний момент передышки флорентийских солдат, застигнутых атакой пизанских войск. Молодые тела до того, как будут изуродованы ранами и смертью…

Микеланджело ловит миг, в котором флорентийские солдаты, разбив лагерь возле города Кашина, купаются в реке Арно. Вдруг внезапно раздается сигнал тревоги о появлении врага и солдаты вынуждены быстро одеваться, чтобы отразить нападение. Переплетение обнаженных тел, изображенных перед мгновением до начала боя, — только предлог, чтобы показать то, что важно для мастера —  героизм идеального тела.

Два мастера работали вместе лицом к лицу, но ни одна из работ так и не была завершена. Обе оригинальные работы «Битва при Кашине» и «Битва при Ангиари» были утеряны, остались только копии и подготовительные рисунки.

Battaglia-di-Anghiari-Rubens
«Битва при Ангиари», Питер Пауль Рубенс. Копия фрески Леонардо да Винчи, 1504 –1505 гг.

Леонардо да Винчи решил использовать новую для него технику: с  энкаустическими красками (из воска, масла, …) по древнему рецепту, найденного у Плиния Старшего.

Читать все

Выбор был фатальным. Эта техника требует сильного источника тепла, чтобы закрепить цвет на стене, и огонь должен быть близко к стене. В зале только и были слышны крики: “Добавьте дров! Еще дров! Еще огня!” – но пламя не доходило везде и краски поплыли, особенно вверху.

Годы спустя Козимо I Медичи стал во главе Флоренции и выбрал Палаццо Веккьо для резиденции своего двора. В тот период Палаццо Веккьо радикально изменился, особенно, благодаря работе Джорджо Вазари (художник, архитектор, историк итальянского искусства, биограф и друг Микеланджело).

Вазари работал в нем с 1555 по 1572 г.  С многочисленными помощниками он повысил потолок на более чем 7 метров (по совету Микеланджело) и поменял декорацию.

Неизвестно, если Вазари уничтожил или только прикрыл работу Леонардо да Винчи – он был большим поклонником мастера и навряд ли бы уничтожил его работу, даже если и поврежденную.

Недавние исследования выявили наличие двух стен, одна на другой, но не выяснили если это стена Битвы при Ангиари. Может быть, работа Леонардо еще под фреской Вазари, в которой он написал слова, которые кажутся бессмысленным, если не думать что под ней работа Леонардо да Винчи: “Ищи  Найди”, “ Cerca Trova”.

Giorgio-Vasari-e-aiuti-la-battaglia-di-marciano-in-val-di-chiana
«Битва при Марчиано», деталь, Джо́рджо Ваза́ри, 1570 – 1571 гг.
Giorgio-Vasari-e-aiuti-la-battaglia-di-marciano-in-val-di-chiana
«Битва при Марчиано», Джо́рджо Ваза́ри, 1570 – 1571 гг.

Микеланджело и Леонардо не закончили фрески, но имя Микеланджело уже произносилось во всех дворцах по всей Европе с восхищением и уважением, и римский папа Юлий II позвал его в Рим.

Микеланджело в Риме по приглашению папы Юлия II (1505-1508)

В Марте 1505 года Микеланджело решил уехать из Флоренции, потому что важная особа позвала его в Рим. Человек, которому нельзя отказать — новый папа Юлий II.

Papa-Giulio-II-ritratto-da-Raffaello-Sanzio
Портрет Папы Юлия II, Рафаэ́ль Са́нти, 1511-1512 гг.

В 1500-х начинается период возрождения для Рима.

Читать все

Территория Рима огромная. Обширный город с небольшим населением (около 40 тысяч), который только что вышел из долгого периода деградации. В городе повсюду видны руины императорского Рима, полностью заброшенные.

В центре Древнего Рима больше никто не жил. В Колизее и на Римских Форумах паслись козы, овцы и коровы. Город стал археологическим супермаркетом, где каждый мог взять то, что хотел. Был открыт период торговли Римскими древностями: статуями, барельефами, … саркофагами. Кроме этого, он веками использовался как большой мраморный карьер, где брали строительный материал, и даже делали известь из мрамора, потому что это было выгодным.

Жители перебрались поближе к побережью Тибра, т.к. там дорога приезжих паломников и Римского Папы.

Паломники, которые приезжали в Рим создали проблему трафика для Папы Юлия II. Поэтому, он заказал Браманте “скоростную” (длинную и прямую) дорогу, по которой мог спокойно ходить и не встречать паломников на пути — улицу Джулия. Также, приспособили к прогулкам Папы улицу делла Лунгара.

Рим сильно отличался от Флоренции. Флоренция была купеческим городом, республикой.
Рим — абсолютистское суверенное государство, в котором у Папы абсолютно неограниченная власть. В папском дворе были аристократы, курия занималась увеличением дохода, духовенство было государственной буржуазией; народ жил ремеслом, земледелием.

Аристократы в то время строили свои дворцы. Архитекторов, скульпторов и художников звали в Рим. Нужны были и мастера художественного ремесла. Ремесленники в Риме начинают процветать, становятся известными и востребованными.

Итак, Рим стал полноправным участником в Возрождении, а после вместе с Флоренцией — крупнейшим городом, центром культуры Возрождения. В особенности с правлением Папы Юлия II и позже с Папами Медичи.

У Юлия II (при рождении Джулиано делла Ровере, избран папой в 1503 году) были грандиозные идеи, цезарский взгляд на его роль Папы Римского и амбициозная правительственная программа, которая прочно переплетала политику и искусство.

Папа Юлий II собирал гениев не только из Рима, но и из Венеции, Сиены, Флоренции, отовсюду где создавали великие произведения искусства. Звал людей достойных возродить славу Рима, чтобы построить новый Рим, и Рим растет. В город приезжают известные мастера, такие как Микеланджело, Рафаэль и Браманте.

Вероятно, Джулиано да Сангалло, любимый архитектор Лоренцо Великолепного, рассказал Папе Юлию II о блестящих успехах Микеланджело во Флоренции.

Весной 1505  года Микеланджело приехал в Рим. Папа Юлий II лично поручил спроектировать и построить для него монументальную гробницу внутри нового собора Святого Петра в Ватикане, над проектом собора уже трудился его архитектор Браманте.

Примечания:
1. После одиннадцать столетий базилике Святого Петра грозило обрушение и Папа Юлий II кардинально решил проблему: построил на ее месте собор Святого Петра.
2. Гробницу установили не в соборе Святого Петра в Ватикане, а в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Трагедия гробницы папы Юлия II

В Риме Микеланджело знакомится с личным врачом папы, который советует как лучше представить проект гробницы.

Папа одобряет колоссальный проект Микеланджело с 40 статуями. За два месяца они  договариваются о проекте и оплате работы. Микеланджело думал, что над этим проектом будет работать всю жизнь. Он берет хороший аванс и отправляется в Каррару выбирать мрамор.

Каменоломня Микеланджело

Читать все

В Карраре самые большие и знаменитые залежи белого мрамора в мире. Еще с античных времен скульпторы ехали в Каррару выбирать лучший мрамор, какой только могли бы пожелать. Разница с другими мраморами для скульптора большая.

Весь каррарский мрамор отличного качества, но есть один особенный, который называют ”marmo statuario” мрамор “Статуарио” (скульптурный мрамор): белоснежный, мелкозернистый, почти как кусок сахара, и прочный. И в этом его секрет, так как если бы был крупнозернистым, тогда высечь скульптуру было бы намного тяжелее. Скульптуры из этого мрамора веками сохраняют свою форму (“не съезжает” нос или бровь).

Микеланджело, как и многие другие скульпторы Возрождения, знал это. Он приезжал в Каррару и поднимался на место в каменоломне, которое сейчас называют карьером “Микеланджело”. Выбирал нужные блоки скульптурного мрамора.

То, что поражает в тех извлечениях — мраморные блоки весом в тонны. Вручную, связанные веревками как скалолазы, рабочие отделяли мрамор молотками, стамесками, веревками. После нужно было перенести и погрузить мрамор на корабли или телеги, запряженные быками.

На выбор и извлечение мраморных блоков понадобилось восемь месяцев (май – декабрь 1505). 

Море, солнце, белоснежный мрамор. В Карраре Микеланджело работал и мечтал о грандиозном проекте: вырезать на мраморной скале гигантскую скульптуру, подобную семи чудесам света, чтобы указывала путь мореплавателям — пишет его верный биограф Асканио Кондиви.

Отрывок из биографии написанной Асканио Кондиви «Жизнь Микеланджело Буонарроти»

Читать все

Папа Юлий II. «Увидев рисунок, который так ему понравился, что сразу послал его в Каррару, чтобы добыть такое количество мрамора, […] распоряжаясь во Флоренции Alemani Salviati выплатить за это: тысячу дукатов.

Он был в тех горах с двумя слугами, и одной лошадью, без какого-либо снаряжения, кроме еды, больше восьми месяцев, где в один день, любуясь теми местами, с горы, которая смотрела на море, ему захотелось сделать Коло́сс, который был бы виден издалека мореплавателям, […] И, конечно, он сделал бы это, если бы хватило ему времени, или дело за которым он пришел, ему позволило. О том, однажды он сильно сожалел.

Теперь отделив и выбрав мрамор, который казался ему достаточным, привез к другим в порту, и оставил свой, чтобы его погрузили, […] сам возвратился в Рим. […] когда приехал, часть блоков мрамора уже прибыла, […]  распорядился привести их на площадь Святого Петра […] Количество мрамора было таким большим, что […] на площади, другие им любовались, а Папа ликовал, который много одолжений и таких больших делал для Микеланджело, и когда тот начал работать, снова и снова ходил к нему домой, чтобы навестить, […] И, чтобы удобнее ходить, приказал […] от комнаты Микеланджело построить поднимающийся мост, […]

Эти многие […] услуги, были причиной, как часто бывает при дворах, […] зависти, и после зависти бесконечных преследований. Поэтому, Браманте Архитектор, который так любим Папой, сказал , что […] дурной знак при жизни делать усыпальню: и другими рассказами, специально изменил его мнение. Подталкивал Браманте, кроме зависти, страх за суждение Микеланджело, который нашел много его ошибок.

Так как, Браманте, как каждый знает, предался всем видам удовольствия, и большой расточитель, ему не хватило суммы, которую дал Папа, насколько большой та не была, и он стремился продолжить работы, делая стены из плохого материала, […] Потому, как он не сомневался, что Микеланджело знает о его ошибках, старался всегда удалить его из Рима, или хотя бы лишить благосклонности Папы, и славы и выгоды, которую мог приобрести с его работами. Что и случилось с этой гробницей, […] Так Микеланджело был обречен, […]

Делая заказ Папа сказал Микеланджело, что когда нужны деньги, он не должен идти к другим, кроме него, чтобы не метался во все стороны.

Наступил день, когда остальная часть мрамора подошла к берегу из Каррары. Микеланджело, распорядился выгрузить и привести все на площадь Святого Петра, желая оплатить за перевозку, выгрузку и доставку, пошел просить денег к Папе, но его не пропустили, и тот был занят […] вернулся домой, чтобы не ставить этих бедных людей в затруднительное положение, […] заплатил всем своими деньгами, думая, что вернет их, когда ему будет удобно у Папы.

На следующее утро вернулся, вошел в прихожую, ожидая приема. Один Гвардеец пошел к нему навстречу, говоря, извините у меня приказ не впускать вас. Там был один епископ, который, услышав слова охранника, выругал его, сказав что тот не знает кто этот человек. Напротив я его знаю, ответил охранник, но я делаю то что приказали мои хозяева, […]

Микеланджело, перед которым до этих пор никогда не закрывали дверь, […] увидев как его выкинули, оскорбленный за это, ответил ему. […] (на абзацы разделил автор статьи.)» ( Ascanio Condivi, «Vita di Michelagnolo Buonarroti»)

По дороге из Каррары в Рим до Микеланджело дошли слухи, что Браманте уговаривает Папу вложить деньги в его проект, а не в проект Микеланджело. Проект, который сам Микеланджело позже назвал “трагедией гробницы”.

Когда первая часть блоков мрамора была доставлена в Рим из Каррары, Папа был доволен и часто навещал Микеланджело, который жил рядом с площадью Святого Петра. Микеланджело попросил 100 тысяч дукатов для работ над гробницей, Папа предложил 200 тысяч, пишет Асканио Кондиви.

31 января 1506 года Микеланджело пишет отцу, что еще не начал работать, но все же надеется на слово Папы и на Бога и что скоро приступит к работе. Просит отца спросить у знакомого Bonifazio, если заплатили пятьдесят дукатов, которые он передал для двух рабочих в Карраре, и просит отца помолиться, чтобы у него пошли хорошо дела. А также вложить его тысячу дукатов в землю. (Письмо из архива Буонарроти в Британском музее.)

Архитектору Папы Браманте нужны были деньги, к тому же он был уверен, что Микеланджело сеет клевету на его счет за некоторые нарушения при строительстве, и он завидовал славе и таланту Микеланджело, поэтому подталкивал Папу расторгнуть с ним договор.

Браманте преуспел. Грандиозный проект гробницы был закрыт, потому, что для него не было больше денег. Папа хотел инвестировать в новую базилику Святого Петра, и в новые военные планы против Перуджи и Болоньи.

Микеланджело просил приема у Папы, но тот отказывался встретиться. Микеланджело остался без работы и денег. Кроме этого, он чувствовал угрозу: его побили, и может быть, в отместку обвинили за то, что в юности расчленял трупы, преступление которое наказывалось даже смертью.

Однажды возвращаясь домой Микеланджело нашел свою мастерскую разоренной. В этот момент он решает немедленно покинуть Рим, и верхом на лошади скачет во Флоренцию. Пишет Микеланджело: «если остался бы в Риме, думаю, что сделали бы раньше мою усыпальню, чем Римского Папы».

Разрыв отношений и примирение с Юлием II

В гневе на Папу 18 апреля 1506 года (итал. википедия) Микеланджело в спешке бежит из Рима во Флоренцию. Папа послал за ним погоню.

Асканио Кондиви пишет в биографии «Жизнь Микеланджело Буонарроти», что в два часа ночи Микеланджело остановился на границе с Флоренцией возле замка Поджибо́нси. Вскоре его догнали пятеро гонцов Папы Юлия II. У них был приказ найти и привести Микеланджело назад, где бы он ни был. Но, на границе с Флоренцией не могли против его воли увезти в Рим.

Читать все

Гонцы пытались заставить Микеланджело ехать с ними всеми способами: угрожали убить, если ослушается, умоляли; показывали письмо Папы с приказом немедленно возвращаться или впадет в немилость, чтобы понял, что у них есть право силой отвести его назад, но все впустую. По крайней мере уговорили его, чтобы ответил на письмо Папы. На которое он коротко ответил, что никогда не вернется, т. к. своим преданным служением не заслужил этой перемены к нему, чтобы прогоняли прочь от глаз. И, т.к. Его Святейшество не желало больше строить гробницу, у него с ним не было больше каких-либо обязательств. (из биографии «Жизнь Микеланджело Буонарроти» А. Кондиви)

Микеланджело был флорентийским гражданином и пограничная стража пропустила его, а гонцов — нет. Гонцы направились в Рим, Микеланджело во Флоренцию.

Укрывшись в любимой и защищавшей его Флоренции, Микеланджело взялся за прерванные работы: «Святой Матфей» и «Битва при Кашине». Начались длинные переговоры о возвращении в Рим.

За три месяца правителю Флоренции было послано три сообщения от Папы, полные угроз, в которых он требовал вернуть Микеланджело по-хорошему или по-плохому. Гонфалоньер Пьеро Содерини, который против своей воли отпустил Микеланджело в Рим (т.к. был официально приглашен Римским Папой), из за чего прервалась работа над «Битвой при Кашине» в зале Большого Совета, получив первое послание — не настаивал, чтобы Микеланджело возвращался в Рим, надеясь, что гнев Папы пройдет. Но, пришло второе и третье, и он позвал Микеланджело.

Пьеро Содерини сказал, что больше нельзя заставлять Папу упрашивать, что не хочет воевать с ним и ставить под угрозу республику, поэтому Микеланджело должен вернуться.

Читать все

Микеланджело боялся гнева Папы (который, мог помиловать или казнить), сказал, что ему лучше бежать: уедет строить мост в Константинополи … Услышав слова Микеланджело Пьеро Содерини ответил, что лучше выбрал бы смерть идя к Папе, чем жизнь с турками, к тому же Папа с благими намерениями зовет его, а не для того, чтобы обидеть, и уговорил Микеланджело примирится. (из «Жизни Микеланджело Буонарроти», Асканио Кондиви)

21 ноября 1506 года Микеланджело приехал к Юлию II. Встреча состоялась во дворце д’Аккурсио в Болонье. Папа был в Болонье, которую только что завоевал, победив Бентивольо, и поэтому, в хорошем настроении. Микеланджело был прощен Папой и получил заказ на бронзовую статую Юлия II.

Статуя Юлия II в Болонье (1507-1508)

В Болоньи Папа заказал Микеланджело статую, которая поразила бы воображение болонцев, в память и назидание о папской власти над городом. Микеланджело остался в городе на время необходимое для работы над заказом.

В июле 1507 Микеланджело начал литье бронзовой статуи и завершил 15 февраля. 21 февраля 1508 статуя папы-завоевателя была установлена, разрушена 30 декабря 1511 года.

Bologna-targa-piazza-galvani-Michelangelo
Табличка, которая напоминает о пребывании Микеланджело в Болоньи в 1506 г. и литье утраченной статуи Юлия II благославляющего: “В этом доме фабрики Св. Петрония в большой комнате на первом этаже Микеланджело в 1506 сделал статую Юлия II …”..................................... Площадь Гальвани (Galvani), Болонья, Италия.................................................................................... (Di I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7409468)

«Юлий II благословляющий» – это одна из двух бронзовых статуй Микеланджело Буонарроти, сделанная в 1506-1508 гг. для оформления, украшения портала главного фасада (главного входа) базилики Сан-Петронио в Болоньи. Другой бронзовой скульптурой Микеланджело был Давид “De Rohan” (1502-1508). Обе скульптуры утрачены.

Пишет А. Кондиви, что для этой работы Папа оставил 1000 дукатов на столе Мессе́ра Antonmaria из Линьяно (Messer Antonmaria da Lignano) и вернулся в Рим. Правда, до отъезда Папы Микеланджело сделал глиняную модель статуи, в которой правая рука Папы благословляла болонцев. Сомневаясь, что вложить в левую руку, он спросил Папу, который пришел посмотреть на работу, понравилась бы ему книга? «Какую книгу …? шпагу. Я не разбираюсь в литературе …» – ответил Папа.

Об этой статуи можем говорить основываясь только на описания из источников, т.к. статуя была уничтожена жителями Болоньи, когда они свергли власть Папы и в город вернулся Бентивольо (правитель Болоньи изгнанный Папой в ноябре 1506).

Вазари пишет, что скульптура была высотой в 2, 92 м., из других источников – от 3,5 м. до 4-х м. и более. Микеланджело в письмах описывает статую иногда в 6, иногда в 7 braccia (длина максимально вытянутых рук мужчины; единица измерения в те времена).

«Puoi comprare il mio tempo, ma non la mia mente»
«Можешь купить мое время, но не мой разум» (Микеланджело).

Завершенная статуя изображала Папу, который сидел величественно, но с грозным взглядом, с выражением более угрожающим, чем доброжелательным. О том, что было в его левой руке можем только догадываться. Вероятнее всего, Микеланджело не учел наставления Папы и сделал по-своему.

Итальянский скульптор и художник Баччо Бандинелли (1488-1560) под влиянием этой статуи Микеланджело создал проект гробницы Папы Климента VII. Проект был отклонен, но сохранился эскиз, в которой сидящий Папа, с развернутым корпусом, резко поднял вверх правую руку, а левой руке держит книгу.

Потолок Сикстинской капеллы (1508-1512)

                                            … не увидев Сикстинскую Капеллу невозможно
                                              сформировать полное представление о том,
                                                        чего способен достичь человек.
                                                                    Иоганн Вольфганг фон Гёте

… не увидев Сикстинскую Капеллу
невозможно
сформировать
полное представление о том,
чего способен достичь человек.
              Иоганн Вольфганг фон Гёте

Сикстинская капелла навсегда останется связана с именем Микеланджело и его титанической работой. Произведениями выполненными в течение долгих лет и в различные моменты его жизни — фреска на алтарной стене «Страшный Суд» и роспись потолка Сикстинской капеллы.

Когда кто-либо входит в капеллу, он входит в своего рода катехизис изображенный рисунками, содержащий основные положения вероучения; христианское учение ценностей и смыслов. Повествование живописью теологии Священного Писания, где включено все: от сотворения мира до конца света, истории Ветхого Завета и Нового, Рай, Ад, Суд. Здесь представлено учение катехизиса в полном объеме художниками кватроченто и Микеланджело.

Сикстинская капелла построена по распоряжению Папы Сикста IV.  В 1481—1483 годах ее стены украсили величайшие тосканские и умбрийские мастера, которых позвал  Римский Папа Сикст IV.
30 лет спустя Юлий II, племянник Папы Сикста IV, решил декорировать заново потолок капеллы. Потому как, в мае 1504 года на своде украшенном под звездное небо художником Пьерматтео д’Эмилией появилась трещина, которую заделали кирпичом, но фреска была нарушена.

Заключение договора

Отношения между Микеланджело и Папой Юлием II оставались напряженными.

В Марте 1508 Микеланджело чувствовал себя свободным от обязательств с папой, взял в аренду дом во Флоренции и занялся приостановленными проектами, в частности, Апостолами для собора. В апреле правитель Флоренции Пьеро Содерини хотел, чтобы Микеланджело продолжил работу над скульптурой «Геркулес и Какус» («Ercole e Caco»), которую Содерини заказал еще в 1505, предполагаемая модель которой хранится в доме-музее Буонарроти. Но, 10 мая пришла повестка приказывая ему явиться к папскому двору. Юлий II решил занять мастера новым делом, росписью потолка Сикстинской капеллы.

Микеланджело не хотел браться за декорацию потолка капеллы, не считал себя подготовленным к работе с фреской, по крайней мере, достаточно. Он всегда говорил: “ Я скульптор”, и его ремесло — работать с камнем и мрамором, а не с красками. Однако, из-за своего рода пари с самим собой и с папой Юлием II делла Ровере, чтобы доказать свое мастерство, согласился. 8 мая 1508 года был заключен договор и 10 мая 1508 года получил первый задаток.

Cappella-Sistina-volta-Michelangelo
Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело, 1508—1512 гг. Музеи Ватикана, Ватикан (Автор: Микеланджело - Web Gallery of Art: Образ Info about artwork, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11420619)

Микеланджело 33 года, он на пике творческой зрелости. В течении четырех лет (1508—1512) непрерывно работал над потолком Сикстинской капеллы (длинной 40,93 м, шириной 13,41 м, высотой 20, 70 м).

Больше 500 м² штукатурки Микеланджело покрыл фигурами. Более 300 фигур. Сложная задача, т.к. работал практически в одиночку, из-за характера, который его современники много раз описывали в биографии великого мастера и в художественной литературе: мизантропического, слишком требовательного, холерического.

Начальный этап работы

Подготовив эскизы, строительные леса и поверхность под роспись, Микеланджело начал работать над сценой “Опьянение Ноя”, с последней из девяти изображенных сцен Книги Бытия. 10 июня 1508 года работы над потолком уже начались.

La-Sibilla-Libica-Michelangelo-disegno-preparatorio
Эскиз Ливийской сивиллы (Sibilla Libica), Микеланджело................................................................ (Di see filename or category - www.wga.hu, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1172273)

Вначале у него были трудности, т.к. его знание фрески было довольно относительным. К тому же, из-за характерного Риму климата, на штукатурке (интонако) появилась плесень. В конце августа и в начале сентября 1508 года к нему на помощь пришли друзья, коллеги из Флоренции, которых позвал Микеланджело: Франческо Граначчи, Джулиано Буджардини, Бастиано Да Сангалло (прозванный Аристотелем да Сангалло, племянник Антонио да Сангалло), и др. художники из флорентийских мастерских Гирландайо и Козимо Росселли. Микеланджело пришлось сбить роспись, убрать интонако с плесенью и начать заново, используя новую смесь штукатурки, приготовленную вместе со своим ассистентом Якопо Торни, по совету Антонио да Сангалло (старший).

У Микеланджело были разногласия с помощниками — они не воплощали его замысел на фреске: не те цвета, и т.п.. Поэтому, вскоре уволил всех и предпочел работать сам.

Davide-e-Golia
«Давид и Голиаф» (Davide e Golia), Микеланджело

Сложность работы художника над фреской

Он сам знал о драматическом напряжении этого одинокого труда и говорит об этом в знаменитом сонете, написанном в письме к Джованни из Пистойи. На небольшом листке рядом с сонетом Микеланджело нарисовал карикатуру на самого себя, сгорбленного человека с кистью в руке тянущегося к верху. Оригинал хранится в архиве Дома Буонарроти во Флоренции.

Читать все


В этом сонете он говорит, что работая с поднятым вверх лицом, согнутый, заболел из-за приложенных физических усилий. Абрам Эфрос сделал близкий к оригиналу перевод (начало сонета):

Я получил за труд лишь зоб, хворобу
(Так пучит кошек мутная вода,
В Ломбардии – нередких мест беда!)
Да подбородком вклинился в утробу;

Грудь – как у гарпий; череп, мне на злобу, …

Микеланджело расписывал потолок с кистью в правой руке, и сикстинские цвета: лазурита, ляпис-лазури, медной зелени, интенсивного оттенка красного киновари, светло-коричневый цвет сиенской земли, теплый цвет умбры “terre d’ombre” – стекали по его лицу, перемешиваясь с потом и пылью. Две строки стихотворения Микеланджело дают понять цену огромных усилий, которое требует искусство:

 e ’l pennel sopra ’l viso tuttavia
mel fa, gocciando, un ricco pavimento

—  и кисть над лицом, постоянно
делает из него, капая, украшенный роскошно пол.

Евгений Солонович сделал красивый художественный перевод сонета:

Я заработал зоб, трудясь, как вол,[1]И смахиваю зобом на породу
Ломбардских кошек, пьющих дрянь — не воду,
Но это лишь начало в списке зол.

Затылок место на хребте нашел,
И борода простерта к небосводу,
И волей кисти, брызжущей по ходу,
Лицо мое — как мозаичный пол.

Бока ввалились, будто с голодухи,
А задница — противовес спины:
Не видя ног, недолго оступиться.

От натяжения вот-вот на брюхе
Порвется кожа, — что до кривизны,
То лишь сирийский лук со мной сравнится.

Как тут не покривиться
И разуму, когда кругом изъян?
Не меток искривленный сарбакан[2].

Джованни, все обман:
Я не художник в этом гиблом месте.
Спаси меня, прошу тебя по чести.

1 – Я заработал зоб, трудясь, как вол… — Стихотворение написано при росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.

2 – Сарбакан — вид охотничьего оружия, применявшегося индейцами: метательная трубка со стрелой.

Sonetto-Michelangelo
Отрывок из письма Микеланджело с его сонетом, 1510. Дом Буонарроти, Флоренция

В августе 1510 года Папа приостановил финансирование проекта из-за нехватки денег, в последний год работы поторапливал , принуждая Микеланджело трудиться в очень быстром ритме.

Годы проведенные под сводом капеллы отразились на здоровье: заболел артритом, сколиозом, уши поразила инфекция, из-за краски, которая попадала на лицо. Плохое освещение, копоть, свет свечей и ламп испортили зрение, и долгое время он мог читать тексты и смотреть рисунки только держа их над головой.

Завершение работы

Еще до того как Микеланджело завершил цикл фресок, они оказали сильное влияние на творчество художников его времени и на последующие поколения.

Эту работу Микеланджело закончил в октябре 1512 года. 31 октября 1512 Папа Юлий II делла Ровере, которому оставалось 4 месяца жизни, отслужил торжественную Вечерню в честь Дня Всех Святых и создания фресок внутри Сикстинской капеллы, где Микеланджело довел до конца работу.

La-Sibilla-Libica-Michelangelo
«Ливийская Сивилла» (Sibilla Libica), Микеланджело
«Пророк Даниил» (Il profeta Daniele), Микеланджело

Краткое описание

Роспись потолков в эпоху Возрождения в основном была декоративной, с простой тематикой. Папа предложил украсить свод изображением Иисуса и Двенадцатью Апостолами; наглядно повествовать тему великого Божьего плана спасения человечества в часовне.

Но, Микеланджело не любил легких путей и разработал иную, противоположную тему, более сложную схему как по иконографии, так и по дизайну. И, впервые понтифик согласился дать художнику полную свободу творчества в декорации свода папской часовни.

Микеланджело расписал потолок историями человечества “ante legem”, до Закона: перед тем, как Бог дал Моисею скрижали с Десятью заповедями. Тема потолка –  познание необходимости спасения и необходимости пришествия Христова на землю, о том, почему человечество и вера нуждаются в Иисусе.

Более 500 м² заполненных человеческими телами: хмурых, скорбящих, напряженных, беспокойных… Расположенных в иллюзионистической архитектуре, в которой все нормы Возрождения: перспектива, пропорции, сходство — намеренно игнорируются.

Лица, взгляды — суровые, тревожные, задумчивые, удивленные…

Sibilla-Cumana-Michelangelo
«Кумская Сивилла» (Sibilla Cumana), Микеланджело
La-lunetta-di-Giacobbe-e-Giuseppe-Michelangelo
Люнетта «Иаков и Иосиф» (La lunetta Giacobbe e Giuseppe, предки Христа), Микеланджело
Michelangelo-antenati-di-cristo-La-vela-sopra-Roboamo-e-Abia
Предки Христа: «Ровоам и Авия» (итал. Roboamo o Abia, Робоамо и Абия)
Profeta-Geremia-Michelangelo
«Пророк Иеремия» (Il profeta Geremia), Микеланджело
Sibilla-Delfica-Michelangelo
«Дельфийская Сивилла» (Sibilla Delfica), Микеланджело
Il-profeta-Giona-Michelangelo
«Пророк Иона» (Il profeta Giona), Микеланджело

Семь Пророков и пять Сивилл обрамляют основные сцены, разграничивая центральное пространство, разделенное на девять частей.

Девять сцен в центральной части свода рассказывают истории из Книги Бытия, исторические предания в хронологическом порядке, начиная с алтарной стены:

Отделение света от тьмы, Сотворение светил и растений, Отделение суши от вод, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из Рая, Жертвоприношение Ноя, Всемирный потоп, Опьянение Ноя.

Primo-giorno-della-creazione-separazione-luce-dal-buio-Michelangelo
Первый день Создания. Отделение света от тьмы
Creazione-degli-astri-e-delle-piante-Michelangelo
Сотворение светил и растений
separazione-terra-dalle-acque
Отделение суши от вод
Creazione-di-Adamo-Michelangelo
Сотворение Адама
La-Creazione-di-Eva-Michelangelo
Сотворение Евы
Il-Peccato-originale-e-cacciata-dal-Paradiso-terrestre-Michelangelo
Первородный грех и Изгнание Адама и Евы из Земного Рая
Il-Sacrificio-di-Noè-Michelangelo
Жертвоприношение Ноя
Il-Diluvio-Universale-Michelangelo
Всемирный потоп
Ebbrezza-di-Noè-intero-riquadro-con-Ingnudi-e-i-medaglioni-Michelangelo
Опьянение Ноя

И, «Сотворение Адама» – самая известная и прославленная фреска Сикстинской капеллы.

Изображение первобытное и очень мощное. Создатель простирается вперед из бесконечного пространства, из-за пределов мира энергично и грациозно, чтобы дать жизнь первому человеку. “Искру жизни” (Искра Божья, Душа), которая вот-вот будет передана от перста Божьего Адаму.

Creazione-di-Adamo-dettaglio
Сотворение Адама, деталь..................................................................................................................... (Di Michelangelo Buonarroti - Sconosciuta, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=836238=)

Руки протянутые друг к другу, которые никогда не смогут прикоснуться, — жест, который раскрывает устремление человека приблизиться к Богу.

Как будто Микеланджело искал в этом малом и безмерном, непреодолимом расстоянии между двумя указательными пальцами, незаполнимом разрыве между Богом и человеком — смысл своего искусства — стремление к совершенству, чтобы достичь Бога.

Пленники

В феврале 1513, в связи со смертью римского папы (21 февраля 1513), наследники решили возобновить проект монументальной гробницы, с новым планом и новым (вторым) контрактом, подписанным 6 мая 1513 года. Один из пунктов договора обязывал Микеланджело работать исключительно над папской гробницей, с максимальным сроком на семь лет для завершения работ.

После четырех лет изнурительной работы с живописью — искусство, которое не было его любимым делом, Микеланджело жаждал вернуться к скульптуре. Скульптор охотно взялся за работу, которая часто прерывалась поездками в мраморные карьеры Каррары. Однако не соблюдал исключительную оговорку: в 1514—1516 гг. Микеланджело сделал первую версию скульптуры «Христос Минервы». Статуя находится в монастыре Сан-Винченцо в коммуне Бассано Романо.

В июле 1516 года был заключен новый контракт на третий проект, в котором сократилось количество статуй. Вскоре работы над гробницей резко остановились, т. к. Папа Римский Лев X (преемник Юлия II, сын Лоренцо Медичи) заказал Микеланджело сделать облицовку церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Скульптуры "Пленники" в проектах гробницы Юлия II

Среди статуй, которые Микеланджело высек для гробницы Папы Юлия II — знаменитые «Пленники». Две из этих статуй находятся в Лувре в Париже, четыре — во Флоренции.

«Пленники» (итал. prigioni – пленники), называемые с XIX века “Рабами” — это группа из шести статуй Микеланджело, сделанные для Гробницы Юлия II. Серия статуй выше натуральной величины, фигур прикованных в различных позах к камню, как заключенные.

В начале их было 16 или 20. В последующих проектах количество постепенно сокращалось: 12 (второй проект, 1513), 8 (третий проект, 1516), 4 (с четвертого или пятого проекта, 1526 и 1532). В 1542 г. статуи пленников были устранены из окончательного проекта.

Парижские «Пленники»

Первые из серии «Пленников» — «Умирающий раб» и «Восставший раб». Эти статуи сделаны в Риме ок 1513 — 1516 гг.

В 1546 году Микеланджело подарил их Роберто Строцци в благодарность за щедрое гостеприимство в его римском доме, где Микеланджело находился во время болезни в июле 1544 г. и в январе 1546 г. Роберто Строцци отправил две статуи во Францию в 1550 году. После нескольких передач и Французской Революции скульптуры вошли в государственную коллекцию, и затем в Лувр.

Schiavo-morente-Michelangelo-Louvre
«Умирающий раб», Микеланджело, 1513-16 гг. Лувр, Париж
Schiavo-ribelle-Michelangelo
«Восставший раб», Микеланджело, 1513-16 гг. Лувр, Париж ............................................................ (Di Dada (Opera propria), CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=10864274)

Флорентийские «Пленники»

Флорентийские «Пленники»: «Юный раб», «Бородатый раб»,  «Атлант», «Пробуждающийся раб» — предположительно высечены во второй половине двадцатых, ок. 1525-1530 гг., когда мастер был занят в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции (историки предложили и другие даты, которые варьируются с 1519 до 1534; итал википедия). Четыре незавершенных (non-finiti) скульптуры хранятся в Галереи Академии во Флоренции, рядом со статуей «Давид».

Firenze-galleria-dell-Accademia
Галерея Академии изящных искусств во Флоренции

Скульптуры находились в мастерской мастера на улице Mozza (Моцца) во Флоренции еще в 1544 году, когда его племянник Леона́рдо Буонарроти попросил разрешения продать их, но Микеланджело отказал (после 1534 года Микеланджело больше не возвращался во Флоренцию).

В 1564 году Леонардо подарил статуи (и статую «Дух победы») герцогу Козимо I, который поставил их в четырех углах пещеры Grotta del Buontalenti, созданной Бернардо Буонталенти (художник, скульптор, военный инженер, изобретатель и т.д., взятый под покровительство герцогом Козимо I) в садах Бо́боли.

В 1908 году (итал. википедия) эти статуи перенесли в музей Микеланджело.

Нон-финито Микеланджело

Эти скульптуры были предназначены для гробницы Папы Юлия II. Гробнице, которой понадобилось много времени, чтобы быть законченной, с постоянными изменениями проекта. Они остались незавершенными, возможно, из-за любви к обязательствам, которые взял Микеланджело, и находились в его студии до его смерти.

В этих скульптурах, как будто Микеланджело хотел вернуться к великой классической греко-римской скульптуре, но это уже не она. Поэтому, форма скульптур терзающая, мучительно прекрасная.

Это шедевры non-finito. Работа, которую Микеланджело не удалось закончить. Но, именно незавершенность — то, что современная критика назвала “Нон-финито Микеланджело” (итал. non-finito, нон-финито — неоконченное) — дала “Пленникам” силу.

Как иначе назвать “Пленников”, персонажей, которые выходят из необработанного мрамора? Сам камень заточил скованных рабов, изнуренных в изгибах контрапоста классической скульптуры.

Michelangelo-schiavo-giovane
«Молодой раб», Микеланджело, ок. 1519—1536 гг. Академия изящных искусств, Флоренция
Michelangelo-schiavo-barbuto
«Бородатый раб», Микеланджело, ок. 1519—1536 гг. Академия изящных искусств, Флоренция (File:'Bearded Slave' by Michelangelo - JBU 01.jpg - Wikimedia Commons)

Создается впечатление видеть фигуры, которые пытаются освободиться из камня, который их удерживает и угнетает. Кажется, что жизнь борется с материей в бесконечных усилиях.

Это живой образ, о котором Микеланджело говорил, что работа скульптора вывести персонажей из мрамора, которые заключены внутри. Идея, о которой сам Микеланджело рассуждает в сонете, написанном несколько лет спустя для Виктории Колонны (отрывок):

  “Даже у лучшего скульптора нет идей,
   которые уже содержатся в мраморе
   вместе с лишней [1] материей, и только это может [2]
   рука, которая подчиняется разуму.”

 Примечания:
  1. Больше, чем необходимо.
  2. Освободить эти идеи.

Оригинал сонета (отрывок):

Читать все

Non ha l’ottimo artista alcun concetto
c’un marmo solo in sé non circonscriva
col suo superchio, e solo a quello arriva
la man che ubbidisce all’intelletto.

Michelangelo-schiavo-detto-atlante
«Атлант», Микеланджело, ок. 1519—1536 гг. Академия изящных искусств, Флоренция .... (Автор: File:'Atlas Slave' by Michelangelo - JBU 03.jpg - Wikimedia Commons)

Значение нон-финито Микеланджело

Существует много попыток объяснить нон-финито Микеланджело. 

Одна из них — толкование основанное на неоплатонической теории, чтобы объяснить non-finito: любое произведение искусства никогда не сможет достичь совершенства, т.к. не напоминает полностью своего небесного аналога.

Другая теория — когда появляется идея скульптора из мрамора, то он может остановиться, т.к. его цель достигнута — скульптор осознанно не довел до конца работу, оставляя произведение в определенной недосказанности. Теория, с которой не все критики согласны. И другие теории, и причины.

Michelangelo-schiavo-che-si-ridesta
«Пробуждающийся раб», Микеланджело, ок. 1519—1536 гг. Академия изящных искусств, Флоренция (File:Michelangelo buonarroti, Schiavo che si ridesta, 1525-30 ca ... )

Количество статуй оставленных незавершенными, заставляют думать о намеренном желании мастера, об истинной прелести незавершенности, об идее, которая появляется постепенно по убавлению материи … Объяснить смысл его “non-finito”, почему он не закочил статуи, мог только Микеланджело.

Первый Христос Минервы (1514-1516)

«Первый Христос Минервы» (итал. Primo Cristo della Minerva) — это первая версия мраморной скульптуры «Христос Минервы» работы Микеланджело. Статуя находится в монастыре Сан-Винченцо в коммуне Бассано-Романо, провинции Витербо, 50 км от Рима.

Другие названия скульптуры — «Христос с крестом», «Христос Джустиниани» (итал. Cristo Portacroce dei Giustiniani; Христос несущий крест из коллекции Джустиниани), «Воскресший Христос».

Заказ

В 1514 году Bernando Cencio, каноник (священник) Святого Петра в Ватикане, Mario Scappucci, Pietro Paolo Castellano и римский патриций Metello Vari (Метелло Вари) заказали статую воскресшего Христа для базилики Святой Марии над Минервой (Рим). С одним условием — это должна быть обнаженная фигура  с крестом в руках, все остальное на усмотрение мастера.

История скульптуры «Первый Христос Минервы»

Мастер высек скульптуру во время пребывания в Риме в 1514—1516 годах, несколько лет ранее «Христа Минервы» (ок. 1519-1520 гг.; даты из итал. википедии).

Микеланджело усердно работал над скульптурой, но нашел черную прожилку в мраморе на правой щеке Спасителя, и поэтому решил остановиться, на работе уже почти завершенной.

Читать все

Вернувшись во Флоренцию Микеланджело начал делать вторую версию скульптуры. Завершил работу и отправил её в Рим в марте 1520 года. Сопровождал статую ученик Пьетро Урбано, который прибыв на место так неуклюже сделал окончательную доводку, что разозлил учителя. Микеланджело, несмотря на то, что заменил Пьетро на более способного Федерико Фрицци, не был удовлетворен законченной работой, и предложил сделать третью версию воскресшего Христа. Но, Метелло Вари не захотел ждать, рискуя остаться без ничего. Довольствуясь законченной работой, он попросил в качестве компенсации первую версию статуи и Микеланджело подарил её.

Вари принял скульптуру «Первый Христос Минервы» “как великую честь” и установил в саду своего дома возле базилики Святой Марии над Минервой. Там в 1556 году её увидел ученый Улиссе Альдрованди и упомянул в описании коллекции Вари. 

Но, потом следы скульптуры полностью потерялись. До 2000 года, когда профессор римского университета Сапиенца Ирэн Балдрига не опознала в статуе, находящейся в монастыре Сан-Винченцо (городе Бассано-Романо, провинция Витербо), утраченную первую версию «Христа Минервы». Однако, это не все её приключения.

Primo-Cristo-Portacroce-Michelangelo
«Первый Христос Минервы», Микеланджело, ок. 1514—1516 гг. Монастырь Сан-Винченцо, Бассано-Романо (Di Dongiacinto di Wikipedia in italiano, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6179080

Изменения статуи

Микеланджело подарил статую другу-заказчику Метелло Вари.
В 1607 году она была продана на антикварном рынке. Маркиз Винченцо Джустиниани (покровитель Караваджо и Пуссена, знаток и коллекционер произведений искусства, римский аристократ, банкир Ватикана) купил ее, чтобы обогатить свою коллекцию античных статуй всего за 300 скуди, чуть больше цены необработанного мрамора.

Это было время Контрреформации реформ католической церкви и обнаженный Христос считался непристойным.  Джустиниани прикрыл наготу полоской ткани, заказал закончить недостающие части статуи, и внес изменения в передней части тела и на губах, которые по его вкусу должны были быть полуприкрытыми, а не закрытыми как высек Микеланджело. Правая рука статуи и голова, видимо, тоже закончены в XVII веке. 

В 1644 году, после завершения работ над скульптурой, принц Андреа Джустиниани, преемник Маркиза Винченцо, переместил ее в семейную церковь-мавзолей в Бассано-Романо, где она и находится сейчас.

Primo-Cristo-Portacroce-dettaglio-Michelangelo
«Первый Христос Минервы», деталь “черная вена”......................................... (Di Dongiacinto di Wikipedia in italiano, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11417108 )

Стиль двух скульпторов на статуе

Можно оценить анатомический облик и мягкий поворот, который создает чрезвычайно оригинальная фигура, труднее оценить детали, так как статуя была оставлена Микеланджело на стадии нон-финито, и завершена много лет спустя другим скульптором.

На протяжении веков считалось, что скульптура была закончена неизвестным скульптором Сейче́нто (итал. seicento, шестьсот). Пока немецкий исследователь искусства, профессор Фроммель (Frommel) не предположил, что Маркиз Винченцо Джустиниани доверил доработку статуи Микеланджело Джан Лоренцо Бернини, восходящей звезде в скульптуре. Таким образом, впервые в истории искусства одно и то же произведение может носить подпись двух выдающихся гениев: Микеланджело и Бернини.

«Нет никаких официальных документов, — уточняет профессор Frommel, — но есть очевидные моменты стилистики. Поверхность статуи не может быть Микеланджело и есть много сходства между ней и юношескими Бернини. Вся история остается, однако, окутана ореолом тайны».

Статуя «Первый Христос Минервы» была выставлена в различных выставках, как в Италии, так и за рубежом: в Берлине, Лондоне, Мексике, Капитолийском музее в Риме и т.д.

P. S.  Материал взят из итальянской Википедии.

Дом Буонарроти

Дом Буонарроти — это дом-музей во Флоренции посвященный Микеланджело и его потомкам, которые жили здесь и украшали дом. Он  находится на улице Ghibellina 70, на углу с улицей Buonarroti. 

Дом был куплен Микеланджело, он жил там в течении нескольких лет. По завещанию Микеланджело оставил его племяннику Леонардо Буонарроти. Потом его унаследовал сын Леонардо — Микеланджело Буонарроти Младший (писатель, либреттист, поэт; 1568 – 1646 гг.).

История родового дома

В 1508 Микеланджело купил три небольших соседних участков. В 1514 — другие. Тогда это были пять соседних зданий, теперь одно.

Читать все

Несколько лет Микеланджело жил в одном из них (и это не единственное место жительство мастера во Флоренции), остальные сдавал в аренду. Известия, что Микеланджело не пользовался этим домом — неверны. У Микеланджело было время осмотреть дома вместе с племянником Леонардо во время работ в базилике Сан-Лоренцо (1516-1534). По возвращению из Болоньи Микеланджело присутствовал в момент покупки. То, что Микеланджело жил здесь, свидетельствуют документы о аренде домов для прислуги, и, в 1525 году для одного из главных домов комплекса. В 1534 году Микеланджело зарегистрировал место жительства: “дом расположенный на улице Гибеллино, [… который] для моего проживания”.

С 1539 года главное здание больше не было сдано внаем. Из переписки скульптора заметен интерес к обустраиванию лучшего жилья для родственников. Особенно племянника Леонардо, сына младшего брата Буонаррото, на которого возлагал свои мечты о продолжении рода.

Интересуясь предстоящей женитьбой Леонардо, Микеланджело предложил ему найти жилье более “достойное”, а потом согласился, использовать деньги, которые отдавал в распоряжение племянника, чтобы перестроить дома, которыми уже владел. Но, только в 1553 году Леонардо женился на (другой женщине) Кассандре Донато Ридольфи (Cassandra di Donato Ridolfi), которая через год забеременела к огромной радости скульптора, уже старика и давно живущего в Риме. Потом родился второй сын.

Четыре года после смерти мастера в 1568 году у них родился третий сын — Микеланджело “Младший”  (Michelangelo “il Giovane”). Он превратил дом в своего рода храм памяти Микеланджело и собрал в нем документы, письма, рисунки и произведения Микеланджело.

В 1612 году Микеланджело “Младший”  начал строительство галереи на улице Гибеллино. Работы длились около тридцати лет. Микеланджело Буонарроти Младший преобразовал дома в одно здание и еще расширил площадь. Он использовал проект, который включал два чертежа самого Микеланджело. Детальная документация хранится в архиве дома. Дом больше не перестраивался.

Галерея-музей сегодня называется «Домом Буонарроти», «Casa Buonarroti». В 1858 году Козимо Буонарроти, потомок Микеланджело, его передал  в дар городу. Дом стал музеем в 1859 году.

Читать все

В 1647 Микеланджело “Младший” умер бездетным и все семейное наследство перешло к младшему из внуков Леонардо Буонарроти старшего брата Sigismondo — (которого назвали) Леонардо. Леонардо, у которого было почитание как Микеланджело так и дяди “Младшего” составил завещание (в 1678) относительно поддержания работоспособности галереи, залов, коллекций, библиотеки, выплаты пенсий семье в случае изменения назначения помещений, отчуждения, дара  и др.

В период французской Революции и оккупации — наследников Микеланджело не было в городе. Среди них и известный Филиппо Буонарроти (политический деятель: итальянский и французский, революционер) — праправнучатый племянник Микеланджело, который принял участие в событиях Французской Революции. Поэтому, забота о доме была временно (на два года) передана сестрам госпиталя Santa Maria Nuova (старейший госпиталь Флоренции еще работает), которые подготовили ценный инвентарь. 

В 1858 году Козимо Буонарроти (Cosimo Buonarroti) составил Ente morale здания и коллекций в нем, создал благотворительный фонд и передал Дом Буонарроти в собственность города.

Casa-Buonarroti-Firenze
Casa-Buonarroti
Дом Буонарроти, музей во Флоренции
Casa-Buonarroti

Музей дома Буонарроти

В 3-х этажном здании музея посвященному Микеланджело находятся семейный Архив и Библиотека. В музее, в память великого мастера, собрана коллекция его работ, чертежей и набросков. По заказу Микеланджело Буонарроти Младшего галерея украшена картинами художников начала XVII века. На двух этажах музея размещена редкая коллекция произведений искусства: картин, скульптур, керамики и археологические находки, связанные с историей Тосканы. Музей расположен на улице Ghibellina 70 во Флоренции.

Архив

Архив состоит из 169 томов, документации о Микеланджело, начиная с предков Микеланджело до первой половины XIX века. Коллекция обогатилась письмами и стихами, которые собраны в 14 томах.

Библиотека

То, что осталось от семейных книг, дополнилось коллекциями из других фондов и пожертвований:

Читать все

из личной библиотеки Шарль де Тольнай (директор музея Дома Буонарроти с 1965 года до смерти в 1981, «один из самых блестящих историков искусства своего времени» —Э. Панофский); 150 книг из библиотеки Domenico Tordi (1857-1933; итальянский литератор, историк, биограф).

Здесь хранятся работы Виктории Колонны (поэтесса, интеллектуал эпохи Возрождения, друг Микеланджело), исследования Жак Меснила (искусствовед, журналист; 1872-1940), работа о Микеланджело  “Die Portraitdarstellungen des Michelangelo” опубликованная в 1913 году искусствоведом Ernst Steinmann.

В Библиотеке 11 000 томов, 41 журнал, около 200 редких книг, среди которых 44 изданных в XVI веке. Кроме того, в Библиотеку входит Архив Буонарроти, доступ к которому предоставлен только специалистам.

Произведения Микеланджело, итальянских и фламандских художников Возрождения, а также письма Микеланджело Буонарроти Младшего, можно изучить в фототеке Библиотеки Дома Буонарроти, составленной из 10 000 наименований каталога.

Коллекция работ и рисунков Микеланджело в музее «Дом Буонарроти»

Анатомические исследования прослеживаются на протяжении всей работы Микеланджело и в музее Буонарроти хранятся примеры: эскизы, рисунки, барельефы, терракоты и штудии. Небольшой обзор сделан в статье.

Оригинальные рисунки Микеланджело

Коллекция состоит из 205 драгоценных листов, собранных семейством Микеланджело. Это самая богатая коллекция в мире. В октябре 1858 года некоторые рисунки Микеланджело были проданы его потомком Британскому музею. Джорджо Вазари рассказал в биографии Микеланджело («Vita di Michelangelo», Giorgio Vasari), что перед смертью в Риме в 1564 году, мастер сжег большое количество своих рисунков и эскизов, чтоб никто не видел его длительные усилия и творческие муки, чтобы не выглядеть не идеальным.

Battaglia-di-Cascina
Эскиз «Битвы при Кашине», Микеланджело, 1504- 1505 гг. Каза Буонарроти, Флоренция

Эскиз «Битвы при Кашине». Одни из знаменитых рисунков — обнаженное тело со спины, исследование Микеланджело для битвы при Кашине, профессиональный анатомический рисунок. В то время экономили бумагу и с обратной стороны находятся заметки для домашних расходов, сделанные годы спустя, после того как Микеланджело сложил лист в четыре раза.

Michelangelo-Cleopatra
«Клеопатра», Микеланджело, ок. 1535 г. (см. официальный сайт Casa Buonarroti), Каза Буонарроти, Флоренция

Портрет Клеопатры. На обратной стороне портрета Клеопатры в 1988 году обнаружена другая версия с выражением более трагичным.

Michelangelo-Cleopatra
«Клеопатра», Микеланджело, ок. 1535 г. (см. официальный сайт Casa Buonarroti), Каза Буонарроти, Флоренция
Leda -e-il-cignio
Эскиз «Леда и лебедь», этюд головы, Микеланджело, ок. 1533—1534 гг. Каза Буонарроти, Флоренция

Эскиз «Леда и лебедь». Моделью для утраченной картины «Леда и лебедь» был молодой мужчина, его ученик, что было не редкостью в том веке. Микеланджело сделал набросок глаза уже с длинными женскими ресницами.

La-Madonna-che-allatta-il-figlio-Michelangelo-casa-Buonarroti
«Мадонна с младенцем», Микеланджело, ок. 1525 г. Каза Буонарроти, Флоренция

«Мадонна с младенцем». Еще одно образцовое произведение искусства. Дева, как часто встречается в работах Микеланджело, задумчивая и смотрит вдаль. Рисунок состоит из двух листов, склеенных пополам. В тот момент, очевидно, у Микеланджело не было под рукой большого листа.

Барельефы

Среди известных работ в музее — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Это барельефы юного Микеланджело, в них уже видно впечатляющее знание анатомии и способность представлять динамизм фигур (эти барельефы описаны в статье выше).

Архитектурные планы

Michelangelo-Buonarroti-Studio-per-la-fortificazione-di-Porta-al-Prato
Проект фортификации города Флоренции, ворота (порта) Аль Прато, Микеланджело, 1529-1530 Каза Буонарроти, Флоренция
Michelangelo-project-for-San-Giovanni-dei-Fiorentini
План для церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини, Микеланджело, ок. 1559 г. Каза Буонарроти, Флоренция ........................................................................................................................................ (Автор: I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7344787)

Терракоты и штудии

Коллекция Дома Буонарроти содержит скульптуры из глины и воска. Эскизы работ, которые не были реализованы.

Michelangelo-nudo-femminile-terracotta
«Обнаженная женщина» (скульптура из терракоты), Микеланджело, ок. 1513—1532 гг. (викип. итал.), Каза Буонарроти, Флоренция (Автор: I, Sailko, CC BY-SA 3.0)

Микеланджело часто изображает персонажи обнаженными, т.к. для него тело выражает эмоции, также как и лицо. Если прикрыть его тканью, то потеряется часть истории, скрытой под ними. 

Michelangelo-due-lottatori
«Двое бойцов», Микеланджело, ок. 1530 г. (см. официальный сайт Casa Buonarroti), Каза Буонарроти, Флоренция
Michelangelo-dio-fluviale
«Речной бог», ок. 1524 г. (викип. итал.), Каза Буонарроти, Флоренция .......................................... (Di Sailko - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70573168)
Torso-virile-1513-circa-Michelangelo
«Мужской торс» (терракота), 1513 г., Микеланджело. Каза Буонарроти, Флоренция.................... (Di I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7344799)
Torso-virile-1513-circa-Michelangelo
«Мужской торс II» (глина), ок. 1513 г., Микеланджело. Каза Буонарроти, Флоренция .................. (Di I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7344803)

Коллекцию произведений Микеланджело, эпизоды из жизни мастера в период их создания, можно посмотреть и изучить в виртуальном туре на странице Дома Буонарроти.

Гробница Юлия II (1505-1545)

В самом центре Рима за Колизеем находится титулярная церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, одна из семи больших паломнических базилик столицы. Уже несколько веков она хранит одну из самых красивых скульптурных работ Возрождения — знаменитую гробницу, которую заказал для себя Юлий II.

Создание этой гробницы затянулось почти на 40 лет, так что сам Микеланджело назвал это трагедией. Между тем даже его заказчик Юлий II умер.

Проект, который начался в 1505, реализовался только в 1545 году в сильно уменьшенной версии по сравнению с первоначальным проектом. Всего известно о шести проектах: первый — 1505 г.; второй — 1513 г.; третий — 1516 г.; четвертый — 1526 г.; пятый — 1532 г.; шестой — 1542-1545 гг, последний контракт, заключенный 20 августа 1542 года. 

В пятом контракте 29 апреля 1532 года, который заключил Папа Климент VII с Микеланджело, изменили месторасположение усыпальни — из базилики Сан Пьетро в Ватикане перенесли в Сан-Пьетро-ин-Винколи.

В конце от предусмотренных 40 статуй остались только семь, из которых только три статуи сделанные Микеланджело:

    «Моисей», ок. 1513—1515 гг., доработана в 1542 г.;
    «Рахиль», ок. 1542 г.;
    «Лия», ок. 1542 г.

Tomba-di-Giulio-II-Michelangelo
Гробница Юлия II, 1505-1545 гг., Микеланджело. Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим ......... (Di Jörg Bittner Unna - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46476408)

Усыпальня Юлия II должна была стать для Микеланджело настоящей “горой мрамора”: грандиозной трехмерной структурой, свободной с четырех сторон, окруженной статуями огромных размеров. Но то, что должно было стать его триумфом, стало “трагедией гробницы” (Микеланджело), личной трагедией мастера. 

В 1530-х и начале 40-х  годов дело подошло к кульминации — Микеланджело обвинили в неправомерном присвоении больших авансов и даже о предоставлении этих денег в долг под проценты — серьезные обвинения, от которых мастер пытался защититься. Его критиковали даже люди чуждые к делу и некоторые его друзья, среди них Аннибале Каро (поэт, драматург). Только со временем и выпуском биографий, в особенности Кондиви и второго издания Вазари (1568), появился шанс построить защиту мастера. Биограф Асканио Кондиви написал, что гробница принесла ему «бесконечные хлопоты, сожаления и муки, … ».

В письме 1542 анонимному получателю огорченный Микеланджело пишет: «Я потерял всю свою молодость, связанную с этим захоронением; […] слишком много веры, не желающей знать, угробила мою жизнь; […] из-за любви, которая была к вышеуказанному делу, […] мне отплатили словами что я вор и ростовщик от невежд […] Прошу Ваша Синьория, когда будет время, прочтите эту историю и […] знайте что большой части вещей написанных есть еще свидетели. […] я не вор ростовщик, но флорентийский гражданин, благородный, и сын порядочного человека».

Читать все

Самое клеветническое письмо ему прислал Пьетро Аретино  (писатель, сатирик, публицист, драматург) в ноябре 1545 года, перед завершением гробницы, в котором Микеланджело был оклеймен как “скупой” “неблагодарный” и “вор” и т.д.

Это письмо вошло в историю искусства, т.к. в нем Аретино не только обвинил Микеланджело в воровстве у наследника Папы Юлия II, но и восхищается фреской «Страшный суд», а вместе с тем порицает неприличие и безбожие Микеланджело, набрасывается на:

«неприличные детали в изображении мучеников и дев, на их жесты и на их наготу. Даже в борделе опустишь от стыда глаза, увидев подобное».

В то время из-за этих слухов неодобрения — стали отрицать авторство Микеланджело скульптур «Рахиль» и «Лия», гипотеза, которую долгое время поддерживала критика, вплоть до XIX века, когда были опубликованы документы доказывающие авторство.

Известно, что Микеланджело заключил контракт с Рафаэлло да Монтелупо на завершение пяти скульптур для гробницы, среди которых статуи «Рахиль» и «Лия», но вскоре сам взялся за работу над двумя последними. Только отделка и полировка скульптур «Рахиль» и «Лия» оставлены ученику. (Материал взят из итальянской википедии. Ниже приведены примеры.)

Читать все

О том, что две статуи «Рахиль» и «Лия» сделаны рукой Микеланджело говорится в статьях итальянской википедии, например:

https://it.wikipedia.org/wiki/Lia_(Michelangelo)

Un mese dopo Michelangelo stipulò un contratto con Raffaello da Montelupo per portare a termine le cinque statue mancanti della tomba, comprese Lia e Rachele, sebbene per queste ultime due il maestro si riservò di nuovo l’esecuzione di mano sua poco dopo. Pare che comunque la pulitura e rifinitura venne lasciata all’aiutante.

https://it.wikipedia.org/wiki/Tomba_di_Giulio_II

Il maestro riutilizzò il Mosè al centro e fece di sua mano le due figure femminili di Rachele e Lia, simboleggianti rispettivamente la vita contemplativa e la vita attiva.

«Рахиль» и «Лия» Микеланджело

По бокам от статуи Моисея должны были стоять статуи «Умирающий раб» и «Восставший раб», которые сегодня находятся в Лувре. Но, честно говоря, они были слишком сексуальны для такого размещения. И, Микеланджело сам решил заменить их двумя женскими статуями — «жизнь созерцательная» и «жизнь деятельная».

Rachele-tomba-di-Giulio-II-Michelangelo
«Рахиль», Микеланджело, ок. 1542 г. Гробница Юлия II .................................................................... (Di Jörg Bittner Unna - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46476412)

«Рахиль» Микеланджело символизирует «жизнь созерцательную», «Лия» — «жизнь деятельную», как изобразил Данте.

В Библии Рахиль и старшая сестра Лия противопоставляются друг другу:

«Лия была слаба глазами, а Рахиль была красива станом и красива лицем Быт. 29:17»

 

Lia-tomba-di-Giulio-II-Michelahgelo
«Лия», Микеланджело, ок. 1542 г. Гробница Юлия II .......................................................................... (Di Jörg Bittner Unna - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46476414)

«Сивилла», «Пророк» и «Мадонна с Младенцем»

«Сивилла», по правую сторону от статуи Юлия II, и «Пророк» слева — работы Рафаэлло да Монтелупо, ученика и друга Микеланджело. 

«Мадонна с Младенцем», расположенная в центре вверху, — работа Доменико Фанчелли (прозванный Scherano da Settignano).

Michelangelo-Mose-San-Pietro-in-Vincoli-Roma
«Сивилла» и «Пророк», Рафаэлло да Монтелупо. «Мадонна с Младенцем», Доменико Фанчелли. Гробница Юлия II (File:Roma, San Pietro in Vincoli. Monumento Funebre di Giulio II …)

«Юлий II» лежащий на саркофаге

Скульптура «Юлий II» и саркофаг считается работой Tommaso Boscoli, ученика Микеланджело. Авторство под сомнением и статуя (частично или полностью) может принадлежать Микеланджело.

Giulio-II-disteso-tomba-di-Giulio-II-Michelangelo
Юлий II (на саркофаге), Tommaso Boscoli, может принадлежать Микеланджело, ок. 1542—1545 гг. Гробница Юлия II ...................................(Di Jörg Bittner Unna - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46476410)

«Моисей» Микеланджело

«Моисей» — это шедевр Микеланджело, одна из величайших скульптур Возрождения. Занимает центральное место в монументальной гробнице. Ее высота 2 м и 35 см.

Единственная скульптура из первоначального проекта. Статуя должна была символизировать вход в гробницу. Создана ок. 1513—1515 гг. (доработана в 1542 г.) до начала работ в базилике Сан-Лоренцо.

О «Моисее» Микеланджело продиктовал биографу Асканио Кондиви, что этой одной статуи достаточно, чтоб воздать почесть гробнице Папы Юлия II:

«questa sola statua è bastante a far onore alla sepoltura di Papa Giulio II».

Michelangelo-Mose-San-Pietro-in-Vincoli-Roma
«Моисей», Микеланджело, ок. 1513—1515 гг.; доработана в 1542 г. Гробница Юлия II .......................................................(Di Michelangelo Buonarroti - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=46476418)

Скульптура изображает библейского персонажа Моисея — еврейский пророк и законодатель, пастух, вождь Израиля, который освободил от рабства свой народ, вывел из Египта и повел в Землю Обетованную. Грозный взгляд старца наводит страх на стоящих перед его взором, в руках он держит две скрижали.

Michelangelo-Mose-San-Pietro-in-Vincoli-Roma
«Моисей», деталь

Некоторое время назад статуи были отреставрированы. Статуя Моисея удивила всех.

Прежде чем приступить к очистке мрамора Реставратор Антонио Форчеллино (Antonio Forcellino — итальянский архитектор, писатель и реставратор) провел четыре года филологических исследований и нашел документ, согласно которому Микеланджело высек скульптуру два раза: до 1517 года, придав ей фронтальную позу и взгляд, а потом изменил радикально 25 лет спустя. После марта 1542 года Микеланджело развернул голову «Моисея», сопровождая ее динамическим поворотом всего тела.

Повернуть мраморную статую вокруг себя уже почти полностью высеченную — немыслимо, и только гений как Микеланджело смог это сделать.

Фасад базилики Сан-Лоренцо (1516-1520)

Микеланджело возвращается во Флоренцию в июле 1514 года. Его жизнь переплетается с политическими событиями в городе и династическими семейства Медичи. С уходом французов гонфалоньер Пьеро Содерини пустился в бега, республика пала и Медичи вернулись во Флоренцию.

После смерти Юлия II стал римским папой Джованни Лоренцо Медичи, второй сын Лоренцо Великолепного, под именем Лев X. Микеланджело знал его еще со времен обучения при дворе Лоренцо Великолепного. (Лев X заключил с Микеланджело второй контракт в 1513 г. на гробницу Юлия II, работа была остановлена. Позже подписали третий в 1516 г.)

Первое задание, которое поручает ему Папа, — проектирование мраморного фасада церкви Сан-Лоренцо (семьи Медичи с начала XV века), в которой хочет оставить след своего великолепия.

Basilica-di-San-Lorenzo-Firenze-Facciata
Фасад базилики Сан-Лоренцо (Святого Лаврентия). Флоренция ................................................... (Di Sailko - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=805509 )

Переговоры начались в 1516, контракт заключили в 1518. Микеланджело работал два года: сделал чертежи и модель фасада. Ездил за мрамором для фасада. И в итоге — все отменяется.

Michelangelo-Project-for-the-facade-of-San-Lorenzo-Florence
Набросок фасада для церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, Микеланджело, 1518 г. (викип. итал.) (Автор: Микеланджело - Web Gallery of Art: Изображение Info about artwork, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11426879)
Michelangelo-modello-per-la-facciata-di-San-lorenzo-1518
Деревянная модель проекта Микеланджело для фасада церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Находится в Доме Буонарроти, музей во Флоренции ............................................................................................................................. (Di I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7344750)

Пять лет спустя измененный микеланджеловский проект для Сан-Лоренцо был использован для фасада базилики Сан-Бернардино в городе Л’Акуила.

Facciata-della-basilica-di-San-Bernardino
Фасад базилики Сан-Бернардино. Работа архитектора Никола Филотесио (прозванный Кола дель Аматриче, Cola dell'Amatrice) в 1525-1542 гг. По измененному проекту Микеланджело. Город Л’Акуила, центральная Италия, область Абруццо. (Di Lasacrasillaba - Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=68219615)

В 1520 году Папа расторгнул контракт и поручил Микеланджело новое задание: монументальную погребальную часовню в том же храмовом комплексе церкви Сан-Лоренцо, в память о родственниках.

Христос с крестом (1519-1520)

В те года (1519—1520) во Флоренции Микеланджело работает и над скульптурой для доминиканской церкви Святой Марии над Минервой за древним Пантеоном в Риме. По заказу мессера Метелло Вари.

Скульптура — «Христос с крестом» или «Христос Минервы» — прибывает в город в марте 1520 года. Установлена в базилике 27 декабря 1521 года.

Cristo-della-Minerva-Michelangelo
«Христос с крестом» («Христос Минервы», «Воскресший Христос») , Микеланджело, 1519—1520 Базилика Святой Марии над Минервой, Рим ........................................................................ (File:Cristo della Minerva 2010.jpg - Wikimedia Commons) Cristo-della-Minerva-Michelangelo

Стройный обнаженный «Христос Минервы» в скульптуре опережает Христа в живописи из «Страшного Суда» в Сикстинской капелле. Набедренную повязку из позолоченной бронзы добавили в XVII веке.

Вазари пишет*: «Отправил […] в Рим […] Христа обнаженного который держит крест, чудеснейшую фигуру, которую поставили в Минерве […]».

* ”Le vite de’ piu eccellenti architetti, pittori et scultori italiani da Cimabue insino a’ tempi nostri.” Nell’edizione per i tipi di Lorenzo Torrentino – Firenze 1550 di Giorgio Vasari

 

Капелла Медичи. Новая сакристия. Гробница Лоренцо II и Джулиано Медичи (1520-1534)

Basilica-di-San-Lorenzo-Firenze
Новая сакристия церкви Сан-Лоренцо, интерьер. Базилика Сан-Лоренцо, Флоренция, архитектор и скульптор Микеланджело, 1520-1534 гг.
Cupola-di-Sagrestia-Nuova
Купол Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо, Флоренция. Архитектор Микеланджело, 1520-1534 гг.
Lorenzo-di-Medici-Michelangelo-Firenze
«Лоренцо II Медичи» (герцог Урбинский, внук Лоренцо Великолепного), Микеланджело, ок. 1521—1534 гг. Капелла Медичи, Флоренция ............................................................................ (Wikipedia File:Lorenzo de Medici (Michelangelo) Cappelle Medicee Firenze.jpg …)
Crepuscolo-e-Aurora-Michelangelo
«Вечер» и «Утро» (итал. «Crepuscolo» и «Aurora»; дословно: «Закат» и «Аврора», утренняя заря), Микеланджело, ок. 1521—1534 гг. Капелла Медичи, Флоренция
Статья в доработке
Basilica-di-San-Pietro
Приношу извинения. Админ
Designer
Giuliano-Medici-duca-di-Nemours-Michelangelo
«Джулиано Медичи» (герцог де Немур, третий сын Лоренцо Великолепного), Микеланджело, ок. 1526—1534 гг. Капелла Медичи, Флоренция ............................................................................ (File:Grabmal von Giuliano II. de Medici (Michelangelo) Cappelle Medicee Florenz-4.jpg)
Sagrestia-Nuova-la-Notte-e-il-Giorno-Michelangelo
«Ночь» и «День», Микеланджело, ок. 1526—1534 гг. Капелла Медичи, Флоренция ....(File:Grabmal von Giuliano II. de Medici (Michelangelo) Cappelle Medicee Florenz-2.jpg)
Madonna-con-bambino-Michelangelo-Cappelle-Medicee-Florenz
«Мадонна Медичи» (Мадонна с ребенком), Микеланджело, ок. 1521—1534 гг. Капелла Медичи, Флоренция (Wikipedia Archivo:Madonna mit Kind von Michelangelo Cappelle Medicee Florenz …)

Восстание и осада Флоренции (1527-1530)

Фортификация Флоренции (1528-1529)

Michelangelo-studio-per-le-fortificazioni-di-Firenze-1528-29
Проект фортификации Флоренции, Микеланджело, 1528-1529. Каза Буонарроти, Флоренция (Wikimedia Commons File:Michelangelo, studio per le fortificazioni di firenze, 1528 …)

Граффити под базиликой Сан-Лоренцо (1530)

Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo-23
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Disegni-di-Michelangelo-nel-sotterraneo-della-Sagrestia-Nuova-di-San-Lorenzo
Граффити Микеланджело в подвале Новой сакристии базилики Сан-Лоренцо, 1530 г.

Леда и лебедь (1530)

Leda-Michelangelo
Эскиз «Леда и лебедь», деталь, Микеланджело, ок. 1533—1534 гг. Каза-Буонарроти, Флоренция
Leda-e-il-cigno-Michelangelo
«Леда и лебедь», Микеланджело, ок. 1530 г. Утрачено

Давид-Аполлон (1530)

David-Apollo-Michelangelo-1530-32-Bargello-Firenze
«Давид-Аполлон», Микеланджело, ок. 1530 г. Музей Барджелло, Флоренция ................ (Wikimedia Commons File:David - Apollo, Michelangelo, 1530-32, Bargello Florenz-02 …)

Библиотека Лауренциана (1524-1534)

Читальный зал

Biblioteca-Medicea-Laurenziana-interno
Читальный зал. Библиотека Лауренциана, архитектор Микеланджело, ок. 1524—1534 гг. Флоренция ................................................................................................................................................ (Di I, Sailko, CC BY 2.5, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3810386 )
Biblioteca-Medicea-Laurenziana
Парта для чтения книг в читальном зале. Библиотека Лауренциана, архитектор Микеланджело, ок. 1524—1534 гг. Флоренция
Biblioteca-medicea-laurenziana-plutei-michelangioleschi-con-intagli-della-bottega-dei-del-tasso
Списки книг на боковой стороне парт. Читальный зал. Библиотека Лауренциана, архитектор Микеланджело, ок. 1524—1534 гг. Флоренция .................. (File:Biblioteca medicea laurenziana, plutei michelangioleschi, con intagli della bottega dei del tasso, 02.jpg)

Вестибюль

Biblioteca-Medicea-Laurenziana-vestibolo
Вестибюль, деталь. Библиотека Лауренциана, архитектор Микеланджело, ок. 1524—1534 гг. (Wikimedia Commons File:Biblioteca medicea laurenziana vestibolo 05.JPG - Wikimedia …)
Biblioteca-laurenziana-vestibolo-scalinata-Michelangelo
Вестибюль, лестница. Библиотека Лауренциана, Микеланджело, ок. 1524—1558 гг. Флоренция (Di I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22088743 )
Biblioteca-Medicea-Laurenziana-scalone-di-Michelangelo
Лестница Лауренциана, Микеланджело, ок. 1524—1558 гг. Флоренция ............................. (Wikimedia Commons File:Biblioteca medicea laurenziana scalone di michelangelo 05.JPG …)

Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо (1531-1532)

Michelangelo-tribuna-delle-reliquie
Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо, архитектор Микеланджело, ок. 1531—1532 гг. Флоренция (Di Sailko - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=52452866)
San-Lorenzo-tribuna-delle-reliquie-di-Michelangelo
Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо, архитектор Микеланджело, ок. 1531—1532 гг. (Wikimedia Commons File:San lorenzo, tribuna delle reliquie di michelangelo, 01.JPG …)

Дух победы (1532-1534)

Genio-della-Vittoria-Michelangelo
«Дух победы», Микеланджело, ок. 1532—1534 гг. Палаццо Веккьо, Флоренция

Бюст Брута (1538)

Bruto-di-Michelangelo-e-dell-allievo-Tiberio-Calcagni
«Брут», Микеланджело, ок. 1538 г. Музей Барджелло, Флоренция

Томмазо Кавальери

Tommasso-dei-Cavalieri-Michelangelo
Портрет Томмазо Кавальери, предполагаемый рисунок Микеланджело. Утрачен
Michelangelo-Punizione-di-Tizio-circa-1532
«Титий» или «Наказание Тития», подарок для Томмазо Кавальери, Микеланджело, ок. 1532-1533 гг. Королевская библиотека, Виндзорский замок
Michelangelo-Rapimento-di-Ganimede-circa-1532
«Похищение Ганимеда», подарок для Томмазо Кавальери, Микеланджело, ок. 1532 г.
Michelangelo-Caduta-di-Fetone-circa-1533
«Падение Фаэтона», подарок для Томмазо Кавальери, Микеланджело, ок. 1533 г. Британский музей, Лондон
Rime-di-Michelangelo
Рифмы Микеланджело Буонарроти. Собранные его племянником Микеланьоло

Виттория Колонна

Vittoria-Colonna-Michelangelo
Портрет Виттории Колонны, рисунок Микеланджело, 1540 г., Британский музей
Crocifissione-per-Vittoria-Colonna-Michelangelo
«Распятие для Виттории Колонна», подарок для Виттории Колонна, Микеланджело, ок. 1545 г. Британский музей, Лондон
Pieta-per-Vittoria-Colonna-Michelangelo
«Пьета для Виттории Колонна», подарок для Виттории Колонна, Микеланджело, ок. 1538-1546 Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон

Страшный суд (1536-1541)

Michelangelo-Giudizio-Universale
«Страшный суд», Микеланджело, ок. 1536—1541 гг. Сикстинская капелла, Ватикан
Michelangelo-Giudizio-Universale-Angeli-che-annunciano-la-fine-dei-tempi
Ангелы объявляют конец времен
Michelangelo-Giudizio-Universale-dettagli-Cristo-giudice-e-Maria
Христос-Судия и Мария
Michelangelo-Giudizio-Universale-dettagli
Воскрешение тел
Michelangelo-Giudizio-Universale-dettagli-Ascesa-dei-beati
Вознесение праведников
Michelangelo-Giudizio-Universale-dettagli
Спуск грешников в ад
Michelangelo-Giudizio-Universale-dettagli
Спуск грешников в ад
Michelangelo-Giudizio-Universale-dettagli-inferno
Ад

Капелла Паолина (1542-1550)

Cappella-Paolina-Palazzi-Pontifici-Vatican
Капелла Паолина в Апостольском дворце Ватикана .........................................................................(Di Sailko - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=77291629)

Обращение Савла (Апостола Павла) (1542-1545)

Michelangelo-cappella-Paolina-Conversione-di-Saulo
«Обраще́ние Са́вла» или «Обращение Апостола Павла», Микеланджело, 1542–1545 гг. Капелла Паолина, Ватикан (Wikimedia Commons File:Michelangelo, conversione di saulo, 1542-45, 02.jpg …)

Распятие Святого Петра (1545-1550)

Michelangelo-Crocifissione-San-Pietro-1546-50
«Распятие Святого Петра», Микеланджело, ок. 1545—1550 гг. Капелла Паолина, Ватикан ........(Di Sailko - Opera propria, CC BY 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=77291853)

Микеланджело архитектор

Палаццо Фарнезе (1546-1550)

Palazzo-Farnese-Roma-facciata
Палаццо Фарнезе. Рим. Архитектор Антонио да Сангалло Младший. Продолжили строительство здания архитекторы Микеланджело (1545-1550) и Джакомо Бароцци да Виньола. Завершил работы Джакомо делла Порта. .................................................................. (Автор: Myrabella - собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7611709)
Palazzo-Farnese-Roma-facciata-dettagli
Палаццо Фарнезе, деталь, архитектор Микеланджело, 1545-1550 гг. Рим .......................(Фрагмент файла: Wikimedia Commons File:Palazzo Farnese Roma.JPG - Wikimedia Commons)
Palazzo-Farnese-Roma-facciata
Палаццо Фарнезе, деталь, эмблема семьи Фарнезе, архитектор Микеланджело, 1545-1550 гг. Рим......(Wikimedia Commons File:Coat of arms of Pope Paul III Farnese on Palazzo Farnese Rome …)
Palazzo-Farnese-Roma-facciata-dettagli
Палаццо Фарнезе, деталь, балкон, архитектор Микеланджело, 1545-1550 гг. Рим ........(Фрагмент файла: Wikimedia Commons File:Palazzo Farnese Roma.JPG - Wikimedia Commons)

Капитолийская площадь (1538-1552)

Cordonata-piazza-Campidoglio-Romа
Лестница, Капитолийский дворец и музеи. Архитектор Микеланджело Буонарроти ..........(Автор: Arpingstone - собственная работа, Общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2355897)
Campidoglio-vecchia-piazza
Капитолийская площадь в 1500-х до проекта Микеланджело: труднодоступная и с двумя зданиями
Campidoglio-piazza
Капитолийская площадь. Проект Микеланджело Буонарроти. Гравюра Этьена Дюперака. 1568
Piazza-del-Campidoglio-Roma
Капитолийская площадь, дворец и музеи. Архитектор Микеланджело Буонарроти
Cordonata-Dioscuri-Palazzo-Senatorio
Лестница, которая ведет на Капитолийскую площадь, украшенная двумя колоссальными мраморными статуями Диоскуров (братья-близнецы из древнегреческой и древнеримской мифологии). Дворец сенаторов. Архитектор Микеланджело ..............................................(Wikimedia Commons File:0 Cordonata - Dioscuri - Palazzo Senatorio (1).JPG …)
Piazza-del-Campidoglio-Roma
Капитолийская площадь, архитектор Микеланджело, ок. 1538—1552 гг., Рим. .............Завершена после смерти Микеланджело в следующие 100 лет ......................... (File:Piazza del Campidoglio din Roma.jpg - Wikimedia Commons)
Piazza-del-Campidoglio-Roma
Капитолийские музеи, архитектор Микеланджело, ок. 1538—1552 гг., Рим .............................(Файл с лицензией: общественное достояние. Wikimedia Commons. Автор Сергей Топор)
Palazzo-Senatorio-Roma
Дворец сенаторов, построен в 1573-1605 гг. по проекту Микеланджело. Капитолийский холм. Рим (File:Palazzo Senatorio (Rome).jpg - Wikimedia Commons)
Campidoglio-Palazzo-Senatorio
Дворец сенаторов, построен в 1573-1605 гг. по проекту Микеланджело. Капитолийский холм. Рим (File:Campidoglio Palazzo Senatorio.JPG - Wikimedia Commons)
Piazza-del-Campidoglio-Roma
Капитолийская площадь и музеи, архитектор Микеланджело, ок. 1538—1552 гг., Рим .........(Файл с лицензией: общественное достояние. Wikimedia. Автор Jensens)

Церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини (1559-1560)

San-Giovanni-dei-Fiorentini-progetto-Michelangelo
Проект церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини, Микеланджело, 1559-1560 гг. (неосуществлен) (Автор: I, Sailko, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7344787)

Ворота Пия (1561-1564)

Porta-Pia-a-Roma-facciata-esterna
Ворота Пия, вид с наружной стороны, архитектор Микеланджело, 1561—1564 гг. Рим. (завершены после смерти Микеланджело в 1565 г.) (Di Sergio D'Afflitto - Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=29202365)
Disegho-di-studio-di-Michelangelo
Проект Ворот Пия Микеланджело
Porta-Pia-a-Roma-facciata-interna
Ворота Пия, вид со стороны города, архитектор Микеланджело (Общественное достояние, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=164720)

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (1561)

Basilica-di-Santa-Maria-degli-Angeli-e-dei-Martiri-a-Roma
Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири. Реконструкция 1561 г. разрушенного центрального зала-фригидария терм Диоклетиана, архитектор Микеланджело (завершен в 1566 году). В 1750-м году большие работы по переоформлению базилики осуществлял архитектор Луиджи Ванвителли. (Di Gustavo La Pizza - Opera propria, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=84259963)
Roma-Santa-Maria-degli-Angeli-interno-Basilica-delle-terme
Базилика Санта Мария дельи Анджели э деи Мартири. Трансепт (поперечный неф — продольный зал-коридор (неф) с колоннами поперечный основному залу, ...). Реконструкция ок. 1561—1564 гг. (Di Giovanni Dall'Orto - Self-published work by Giovanni Dall'Orto, Attribution, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=2891346)

Собор Святого Петра в Ватикане (1546-1564)

Ponte-Sant-Angelo-Roma-e-basilica-San-Pietro
Мост Святого Ангела и собор Святого Петра .....................................................................................(By Sébastien Bertrand from Paris, France - Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=1800430)
Basilica-di-San-Pietro
Собор Святого Петра в Ватикане. Архитекторы: Микеланджело (1546-1564 гг), Джулиано да Сангалло, Донато Браманте, Рафаэль Санти, Фра Джованни Джокондо, Антонио да Сангалло, Бальдассаре Перуцци, Бернардо Росселлино, Джакомо Делла Порта, Джакомо да Виньола, Пирро Лигорио, Карло Мадерна и Джованни Лоренцо Бернини ......................................... (File:Saint Peter's Ba