Его бурная жизнь длилась почти 90 лет. Полная радости, горечи и конфликтов. Темпераментный и с нелегким характером, одинокий, критичный, вспыльчивый: он ссорился с другими художниками, скульпторами, кардиналами и римскими папами. Но свои яркие эмоции и чувства Микеланджело вложил и в свой труд.

Микеланджело — гордый, амбициозный, самый беспокойный из творческих людей Возрождения и мыслитель, которого нарисовал Рафаэль в “Афинской школе” в комнатах римского папы.

По мнению Рафаэлло, у него характер Гераклита — философа, о котором Сократ говорил: “глубокий, как воды острова Дело”, а Аристотель назвал темным.

Он жил в потрясающий момент истории искусства.  Его знаменитыми современниками были: Леонардо да Винчи, Са́ндро Боттиче́лли, Андреа делла Роббиа, Тициа́н Вече́ллио, Пьетро Перуджино, Рафаэ́ль Са́нти, Тинторе́тто. Это было удивительное время: ко всем дворам римских пап, князей и господ звали художников и скульпторов, чтобы престижно украсить особняки и часовни. Тогда как церкви, соборы и дворцы Ватикана предлагали возможности воплотить великие работы. Это была эпоха Возрождения в которой Микеланджело вместе с  Леонардо да Винчи был протагонистом.

Работы Микеланджело достигли вершин в скульптуре, живописи и архитектуре. Достаточно привести лишь несколько примеров, чтобы понять его величие. Автор «Давида» и «Пьеты» («Оплакивание Христа»), фресков Сикстинской капеллы и Купола Святого Петра — человек без которого ни Флоренция, ни Рим, ни история искусства были бы теми, которые знаем сегодня.

Эта история не только гения, но и человека, которым восхищались великие люди его времени; с его временными трудностями и повседневными заботами, оплатой счетов, с семейными проблемами и людской завистью. Жизни полной тяжелого труда и вложенных усилий, контрастов и успехов Микеланджело Буонарро́ти.

Содержание

Происхождение

Самый флорентийский из творческих людей не родился во Флоренции, но в небольшом городке Капрезе — названный в его честь Капрезе-Микеланджело, расположен в верхней долине Тибра (Valtiberina), провинция Ареццо, Тосканская область, столица Флоренция.

Он был вторым из пяти детей в флорентийской семье Людовика и Франчески Буонарроти, которые поженились 16 января 1472 года.

Отец Людовико гордился своим происхождением и претендовал на родство с маркграфиней Матильдой Каннонской, но документального подтверждения этому нет.

Род Буонарроти из Флоренции принадлежал состоятельной флорентийской аристократии. Прапрадед даже одолжил муниципалитету Флоренции огромную сумму денег для войны против Висконти, потом дела пошли плохо и уже его дед был разорен.

Когда родился Микеланджело семья была в трудном финансовом положении. Отец настолько обнищал, что чуть не потерял привилегии гражданина Флоренции. Чтобы обеспечить многодетную семью пошел работать на государственную службу и согласился на работу за городом. Финансовые трудности семьи повлияли на судьбу юного Микеланджело и на его личность: он всю жизнь переживал о денежном благополучии своем и родных.

Детство

Микеланджело родился в городке Капрезе 6 Марта 1475 года. Ему не было еще и месяца, когда отец закончил полугодовой срок службы и семья Буонарроти вернулась во Флоренцию. Точнее, в поселок Сеттиньяно (Settignano) — ворота города, “город скульпторов и каменщиков”, как вспомнит сам Микеланджело много лет спустя.

Дохода отца едва хватало на содержание семьи и родители были вынуждены отдать младенца кормилице из того же поселка, дочке и жене каменщика. Позже, объясняя почему ему больше нравилась скульптура, чем другие искусства, Микеланджело вспоминал эту семью опекунов, которая научила его владеть резцом и разминать глину еще ребенком. В своей биографии продиктовал Асканио Кондиви, что его кормилица передала любовь к скульптуре и “поила молоком смешанным с мраморной пылью”, поэтому он больше всего любил скульптуру.

Годы обучения

То, что у мальчика незаурядный талант — было понятно сразу же.  Рисование казалось его единственным занятием, особенно после смерти матери, которая умерла когда Микеланджело было всего 6 лет.

В роду у Микеланджело не было художников, скульпторов — ремесло “nell’arte meccanica”, в котором нужен физический труд, не соответствовало статусу. В то время сыновьям младших ветвей аристократических родов обычно была уготована церковная или военная карьера, посты в государственных учреждениях.

Отец хотел чтобы дети получили хорошо оплачиваемые государственные должности и Микеланджело выучился на юриста (ни один из сыновей их не получил). Поэтому, отправил его в школу гуманиста Франческо Галатэа да Урбино во Флоренции обучаться грамматике. Но вскоре должен был уступить: он всеми силами препятствовал артистической склонности Микеланджело, однако не взял верх над героической стойкостью сына, как написал Асканио Кондиви в биографии мастера в сотрудничестве с самим Микеланджело.

Несмотря на побои учителя указкой и отца, Микеланджело мало занимается грамматикой. Тайком встречается с одним учеником Гирландайо, который приносит ему рисунки для копирования, — с его другом Франческо Граначчи, будущим художником. Франческо учился в мастерской Доменико Гирландайо, он вдохновил и увлек Микеланджело рисованием, а годы спустя вместе с другими художниками помог Микеланджело на начальном этапе в росписи Сикстинской капеллы.

В конце концов отец сдался упорству сына и Микеланджело поступает в лучшую школу рисования Флоренции — мастерскую Доменико Гирландайо, одного из ведущих флорентийских художников периода Раннего Возрождения, чтоб научиться  “a dipigniere” — рисовать, как говорится в контракте. Где научился техники фрески и практикуется в рисовании.

Обучение в мастерской Гирландайо, первые произведения (1487-1488)

В июне 1487 года двенадцатилетний Микеланджело оформлен учеником в мастерской художника. Мастерские искусства были настоящими теплицами для талантов. Мальчики со способностями к рисованию или к скульптуре жили и работали у мастера. Они учились не только живописи и скульптуре, а целой серии ремесленной деятельности, которая выполнялась на заказ: декорации, сценографии для спектаклей, изготовлению механизмов для транспортировки и подъема статуй, методам шлифовки красок, созданию опорных стоек, и др. Леонардо да Винчи также учился в мастерской у одного из этих великих флорентийских мастеров — Андреа дел Верроккьо. Микеланджело уже хорошо рисовал, когда пришел в мастерскую, и Гирландайо дал ему жалованье в 25 золотых флорин за три года пребывания в мастерской.

Когда Микеланджело начинает обучение период поколения Брунеллески, Донателло, Мазаччо — закончился. Во Флоренции время Боттичелли, Перуджино, Лука Синьорелли, Филиппо Липпи.

1487 — в этот год Доменико Гирландайо вместе со своей мастерской украшал фресками знаменитую капеллу Торнабуони в церкви Санта Мария Новелла во Флоренции (с 1485 по 1490), где Микеланджело, несомненно, мог научиться продвинутой технике рисования.

Тогда же Гирландайо рисовал картину “Поклонение волхвов”, которая сегодня хранится в галереи Приюта невинных во Флоренции, в доме построенном больше полвека назад (1419—1445 гг.), с которым архитектор Филиппо Брунеллески открыл дорогу Возрождению.

Гирландайо начал обучение Микеланджело и сразу увидел его талант. Вазари написал как однажды мастер застал 13-летнего Микеланджело рисовавшего “с натуры мост, несколько столов с принадлежностями для рисования, некоторых подростков за работой” и воскликнул: “Этот знает больше, чем я”. (Вазари)

У юного  Микеланджело был сильный интерес к основоположникам флорентийской школы живописи, особенно к мастерам Джотто и Мазаччо. Он копировал их фрески в церкви Святого Креста (базилика di Santa Croce) и в капелле Бранкаччи (церкви Санта-Мария-дель-Кармине).

Одна из его работ «San Pietro da Masaccio» («Святой Петр, фреска художника Мазаччо») — копия фрески «Чудо со статиром» живописца Мазаччо. Микеланджело скопировал Святого Петра, который платит дань, чтобы войти в город Капернаум. Рисунок сохранился и находится в государственном графическом Собрании в Мюнхене.
P.S.   Фреска «Чудо со статиром» или итал.: «Pagamento del tributo» — оплата пошлины.

Асканио Кондиви, Джорджо Вазари и Бенедетто Варки написали о другой работе Микеланджело — «Терзания святого Антония», копии гравюры немецкого художника Мартина Шонгауэр. Картина была приобретена за 2 млн долларов на аукционе «Сотбис» летом 2008 года. Потом ее купил за неназванную сумму Художественный музей Кимбелла (г. Форт-Уэрт, штат Техас). По оценкам стоимость картины 12-13 летнего Микеланджело от 6 млн долларов. Если эта сумма действительна, тогда на сегодняшний день «Терзания святого Антония» — произведение искусства самое дорогое из  детских работ.

Однажды Микеланджело подшутил над учителем “со своим товарищем … смеясь” (А. Кондиви): заменил своей копией портрет написанный Гирландайо, который ученики должны были повторить для упражнения, и Гирландайо не заметил подмены.

Микеланджело был лучшим из учеников Гирландайо, но недолго остался в его мастерской: его тянуло к скульптуре и он не закончил трех-годовое обучение, исходя из биографии написанной Асканио Кондиви. Похоже, что по совету другого ученика — Франческо Граначчи, Микеланджело начал посещать Сады Сан-Марко.

Сады Сан Марко

Сады Сан-Марко (“Il giardino di San Marco”) или школа “Сады Лоренцо Великолепного” — расположена в центре Флоренции в большом парке (со временем застроенный) недалеко от дворца семьи Медичи — это первая европейская Академия искусств. В ней учились величайшие художники эпохи Возрождения: Микеланджело Буонарроти, Леонардо да Винчи, Якопо Сансовино, Баччо да Монтелупо (Baccio da Montelupo), Джованни Франческо Рустичи, Франческо Граначчи, Пьетро Торриджано.

Итак, Гирландайо передает Микеланджело заботам Бертольдо, ученику  Донателло, в Сады Сан Марко, где Лоренцо Медичи основал школу талантливых юных художников и скульпторов.

Обучение у Бертольдо ди Джованни в Садах Сан Марко (1488-1490)

После года обучения у Гирландайо Микеланджело перешел в школу Бертольдо ди Джованни. Учится основам, копируя классические скульптуры, слушает лекции о стиле и пропорциях, практикуется в скульптуре, рисовании и в других техниках ремесла, научился блестяще подделывать скульптуры. Биографы пишут об этой школе как о центре высшего образования, опыт в ней оказал большое влияние на юного Микеланджело.

Среди историй связанных с периодом обучения в школе у Бертольдо одна — о мраморной голове старого сатира, утерянной копии части древней скульптуры. В двух изданиях (1550 — 1568) «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» книги Джорджо Вазари и в биографии написанной Асканио Кондиви (1553) рассказывается о работе Микеланджело «Голова фавна».

Микеланджело хотел показать ее Лоренцо Великолепному, который прибыл с визитом в Сады Сан Марко. Лоренцо понравилась работа, но по-доброму он подшутил над ним: сказал, что голова не похожа на настоящую. Потому что зубы, которые видны из полуоткрытого рта, слишком хороши для старика: “Ты должен все-же знать, что у стариков всегда нет всех зубов и всегда какого-то им не хватает”. (Вазари)

«Tu dovresti pur sapere che i vecchi non hanno mai tutti i denti e sempre qualcuno ne manca loro». Vite di Giorgio Vasari

Пока Великолепный обходил парк, Микеланджело в спешке отбил молотком один зуб сатира и дрелью просверлил десну над ним, как будто зуб выпал с корнем, а в другом зубе сделал дырку — сделал сатира старым и беззубым. Как только Лоренцо вернулся, Микеланджело показал ему улучшение, вызвав его удивление и восхищение.

Впечатленный решимостью и чистым сердцем мальчика, Лоренцо Великолепный решил поселить его со своей семьей, взяв под свою защиту во дворец Медичи. Лоренцо лично попросил разрешения у Людовико Буонарроти, чтобы мальчик жил во дворце его семьи, где часто останавливались молодые художники. Вначале отец Микеланджело был против, но серьезные экономические проблемы семьи сыграли решающую роль и он согласился: взамен на место работы на таможни с оплатой восемь монет (scudi) в месяц.

Еще одна история связанная с тем временем — ссора Микеланджело с Пьетро Торриджано, с амбициями равными Микеланджело, тоже ученика школы Бертольдо.

Микеланджело не умел держать рот закрытым и часто высказывался о том, что думал о работах других учеников Бертольдо — уже тогда он знал, что лучше их. Из-за насмешек и высокомерия Микеланджело или от зависти Пьетро к слишком большой привязанности Великолепного к Микеланджело — они подрались. Пьетро ударил Микеланджело в лицо и сломал ему нос, который остался некрасивым и кривым на всю жизнь. После драки Лоренцо Медичи изгнал Пьетро Торриджано из Флоренции.

При дворе Медичи (1490 — 1492)

В 1490 году пятнадцатилетнего Микеланджело приняла как приемного сына самая влиятельная семья города, где он встретил великих мыслителей своего времени, которые обогатили его культуру, дали уверенность и указали направление в будущих работах.

При дворе Медичи он сблизился с выдающимися писателями и философами того времени: мыслителем Пико делла Мирандола, поэтом Анджело Полициано, неоплатоническим философом Марсилио Фичино и Кристофоро Ландино (комментатор Данте, Вергилия, Горация). Среди них Микеланджело получает рафинированное и эксклюзивное образование, которое оставляет глубокий след в его работах.

Группа интеллектуалов придерживалась неоплатонической доктрины, которая утверждала превосходство души над материальным, ее стремлении к совершенству. Они были объединены любовью к сочинениям Платона, его последователей и к искусству древности.

Но древность для Микеланджело не была программой только для подражания, а миром, из которого вдохновляться с его личным подходом, источником, из которого развивать свои идеи и воображение. Мифы поганские и христианские темы, античное и современное, стиль греческой скульптуры и Возрождения — в произведениях Микеланджело.

Микеланджело знакомится и с молодыми наследниками семьи Медичи, почти одного с ним возраста, которые станут его основными заказчиками: Джованни — в будущем папа Лев X, второй сын Лоренцо Медичи, и Джулио — в будущем папа Климент VII, внебрачный сын (брата Лоренцо) Джулиано Медичи.

Скульптуры юного Микеланджело (1490 — 1492)

В период при дворе Медичи Микеланджело делает свои первые скульптуры: «Мадонна у лестницы» (1490-92) и «Битва кентавров» (1492). Его искусство варьируется между новым стилем Донателло и обработкой классики уже в первых работах.

Мадонна у лестницы

Вырезанная по технике низкого рельефа Донателло «Мадонна у лестницы» — первая независимая известная работа Микеланджело. В ней очень низкий рельеф, в котором скальпель царапает едва поверхность камня, создавая легкие, почти незаметные, объемы и чудесные эффекты пространственности.

Краткое описание
Мадонна, окутанная в мягкую ткань, — задумчива и спокойная, как греческая богиня. Тогда как младенец, уснувший на груди матери, атлетической спиной, плечами и мускулистой недетской рукой показывает силу богатыря, подчеркивая божественное происхождение.

Перед символической лестницей изображен мраморный куб, на котором сидит святая семья: Мадонна с младенцем Христом. Идеальный твердый трехмерный куб — ранний знак страсти к красоте форм материи, который характеризует произведения Микеланджело.

Битва кентавров

После «Мадонны у лестницы» датируется «Битва кентавров», созданная Микеланджело в годы обучения в Садах Сан Марко. По мнению Кондиви и Вазари, первая работа из серии «non-finito», незавершенных произведений Микеланджело.

Она была сделана для Лоренцо Великолепного, тему язычества и сюжет предложил его друг Анджело Полициано. С ней Микеланджело показал себя как талантливого скульптора, нельзя поверить, что “ это работа юноши, а не уважаемого мастера …” (Вазари).

Краткое описание
Ожесточенный бой. Тела и конечности сплетаются. Столкновение между обнаженными фигурами заполняет каждый угол сцены, которая лишь кажется хаотичной — это Битва кентавров Микеланджело.

В центре одна фигура выделяется над всеми и изолируется от других жестом гордо поднятой правой руки. Жест, который вернется 50 лет спустя в властном жесте Христоса в «Страшном суде».

Обе работы — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров» — находятся в Доме Буонарроти во Флоренции, который хранит память о мастере.

Юный лучник (1491 — 1492)

Скульптура «Юный лучник» несколько лет назад найдена в Нью-Йорке. Она была превращена в фонтан, чтобы украсить дом джентльмена Пейна Уитни.

Это любопытная история. Статуя Микеланджело «Юный лучник» оказалась в Нью-Йорке на Пятом авеню. Она была продана аукционным домом «Кристис» в 1902 году и уже тогда признана работой молодого Микеланджело авторитетным итальянским антикваром Стефано Бардини. Потом исчезла — архитектор Стэнфорд Уайт купил ее, чтобы украсить дом на Манхэттене: дом одной богатой американской семьи, который позже стал резиденцией отдела культуры Французского посольства.

Во время одного приема Кэтлин Вейль-Харрис Брандт, знаток искусства эпохи Возрождения (профессор Института искусств и Колледжа наук и искусств университета  Нью-Йорка), увидела статую и решила изучить ее лучше. В 1996 и 1997 годах вышли публикации Брандт подтверждающие авторство Микеланджело, но некоторые оспаривают эту атрибуцию.

Очевидные характеристики — голова и волосы, особенно сзади, — типичные волосы ранних работ Микеланджело. Скульптура незавершенная и поврежденная водой.

После договоренности между французами и американцами, статуя ненадолго вернулась в Италию для выставки “Молодость Микеланджело во Флоренции”. После «Юный лучник» вернулся в Нью-Йорк. С 2009 г. находится в музее Метрополитен.

Изучение анатомии человека (1492 — 1494)

Весной 1492 года Лоренцо Медичи — покровитель Микеланджело, умер. Без его покровительства Микеланджело почувствовал себя потерянным. Неясно, если остались гостеприимными наследники Лоренцо (жена умерла на несколько лет раньше), в особенности старший сын Пьеро. Известно, что Микеланджело внезапно остался без крыши над головой. Возвращение в отцовский дом было тяжелым.

Пьеро II ди Лоре́нцо де Ме́дичи, на три года старше Микеланджело, стал править Флоренцией. Прозванный Пьером Глупым — правил Флоренцией после смерти отца с 1492 г. по 1494 г., пока его не изгнали из республики. Биографы Микеланджело писали о нем как о “наглом и высокомерном” тиране со сложными отношениями с Микеланджело. Несмотря на это, нет документального подтверждения полного разрыва отношений между ними, хотя бы до осени 1494 года. Пьеро даже ходатайствовал в церкви Санто-Спирито, чтобы Микеланджело приняли и позволили изучать анатомию в монастыре.

В 1492 Микеланджело попросил помощи и покровительства у настоятеля монастыря Санто-Спирито, и семнадцатилетнего Микеланджело приняли в монастырь. При нем была школа, столовая для нищих, богадельня, библиотека и больница. Наставник разрешил Микеланджело изучать анатомию человека, тогда еще не развитой науки.

Сделать настоящую скульптуру для скульптора как Микеланджело означало показать то, что билось под кожей: мышцы, вены — так у Микеланджело зародилось желание изучать строение тела.

Ночью при слабом свете свечей Микеланджело расчленял трупы, чтобы изучить анатомию человека: связки, суставы, кости, мышцы, вены. Благодаря этому опыту Микеланджело стал непревзойденным в изображении человеческого тела в каждой малейшей детали. Со временем его знание анатомии будет накапливаться и расширяться, также из-за дружбы с врачом Realdo Colombo (Рэалдо Коломбо).

Распятие церкви Санто-Спирито (1492 — 1493)

В благодарность наставнику Санто-Спирито Микеланджело сделал одну очень особенную скульптуру — распятие вырезанное из дерева для алтаря церкви, которое сегодня находится в церкви Санто-Спирито во Флоренции. Христос, которого изобразил Микеланджело, очень молодой.

Распятие было исследовано с медико-анатомической точки зрения.

Детали настолько впечатляющие, что не оставляют сомнений — это тело 14-ти летнего подростка, ростом 1м 45 см, который умер несколько часами ранее, здорового до смерти. Тело идеально сформировано для возраста, кости и мышцы развиты, хотя и незрелые. Анатомическая точность, которая видна, еще более жуткая при прикосновении. Эта почти маниакальная точность предполагает, что Микеланджело, которому тогда было 17 лет, изготовил гипсовую модель мертвого мальчика. Но скованность и холод смерти преображены живописью Микеланджело, которая вдохнула жизнь и дала красоту распятию.

Ледяная скульптура Микеланджело

20 января 1494 года на Флоренцию обрушился сильный снегопад и Пьеро Медичи позвал Микеланджело, чтобы тот сделал скульптуру из снега во дворе дворца Медичи.

Ледяная скульптура Геркулеса была настолько красивой, что осталась в хрониках того времени, но и такой хрупкой, что быстро растаяла не оставив следа. Восемь дней Геркулесом Микеланджело любовался весь город и был вдохновлен скульптор Антонио дель Поллайоло, сделав бронзовую статуэтку, которая сегодня находится в коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Флоренция до поездки в Болонью

Со смертью Лоренцо Великолепного заканчивается эпоха, но начинается другая.

Во Флоренции растет недовольство от ухудшения политической и экономической ситуации в городе.

Джироламо Савонарола, монах “призванный быть молотом Бога”, продолжает свой крестовый поход. С помощью последователей начинает физически “бить” город: порванные картины, насилие на улицах. Савонарола предлагает Микеланджело присоединиться к нему. Вначале Микеланджело соглашается, но хотя у него были сильные религиозные принципы и чувства, он сбит с толку этим насилием и нетерпимостью; даже в его мастерскую пришли фанатики в поиске нечестивых работ. 

В августе 1494 г. Карл VIII, король Франции, перешел Альпы со своим войском, чтобы завоевать Неаполитанское королевство, и Пьеро Медичи предложил свою преданность королю Франции.

Недовольство народа правлением Пьеро Медичи стало еще большим и Микеланджело решает покинуть Флоренцию. В октябре 1494 года, чуть раньше чем начались беспорядки, прячась бежит из Флоренции, где было создано народное правительство.

Народ Флоренции изгнал Пьеро Медичи как изменника из города. Как только Медичи уехали, дворец и Сады Сан Марко были разграблены. Положение еще больше ухудшилось из-за проповедей Джироламо Савонарола. Французские войска вошли в город.

Базилика Святого Доминика. Первая поездка в Болонью (1494-1495)

Микеланджело впервые оставил Флоренцию, напуганный политической ситуацией. По дороге в Болонью остановился в Венеции, где был недолго, но, наверное, там он видел памятник Бартоломео Коллеони — бронзовую конную статую итальянского кондотьера, работа Андреа Верроккьо, из которой взял пример для изображения героических и жутких лиц. 

Затем он направился в Болонью, где нашел покровительство аристократа Джован Франческо Альдрованди (Giovan Francesco Aldrovandi), близкого к Бентивольо (Bentivoglio), правителя города.

Во время своего пребывания в Болоньи, которое длилось около года, (благодаря посредничеству покровителя) Микеланджело работает над завершением Арки ди Сан Доменико, над которой уже работал Никколо Пизано (с 1260) и Никколо дель Арка (умер несколько месяцев ранее в 1494 году).

Микеланджело делает одного из ангелов и две фигуры для гробницы святого Доминика в Болонье: «Ангел с канделябром»,  «Святой Прокл Болонский», закончил скульптуру «Святой Петроний», которую начал делать Никколо дель Арка.

Его скульптуры отдаляются от традиции первой половины кватроченто и других скульптур Никколо дель Арка. Их характеризует собранность, серьезность и драматизм, а также прослеживается контрапост характерный в дальнейших работах Микеланджело. (Контрапост — контрастно противопоставленные друг другу положения частей тела в изображении фигуры человека.)

Это и первый пример демонстрации грозных, суровых образов в его работах — в гордом и героическом выражении лица Святого Прокла. Выражение, которое кажется наброском лица знаменитого Давида.

Затем Микеланджело возвращается в Флоренцию, но ненадолго.

Возвращение во Флоренцию

После года пребывания в Болоньи в декабре 1495 Микеланджело возвращается во Флоренцию, где был изгнан Пьеро Медичи и установлена республика, которой правил Савонарола, и был главой в посольстве французского короля.

Савонарола играет в хорошего и плохого одновременно. Еще раз предлагает присоединиться к нему и делать для доминиканцев заказы. Микеланджело отказался от предложения тех, кто делает “Божью работу”  разводя “божественные костры тщеславия” как дикари.

Обман с Купидоном (1495-1496)

Во Флоренцию вернулись и некоторые родственники семьи Медичи, среди них двоюродный брат Великолепного — Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи, заказчик Боттичелли. Он взял под покровительство Микеланджело и заказал ему две скульптуры, обе утраченные: «Святой Йоханнес» и «Спящий Купидон».

Купидон был в центре истории, которая привела Микеланджело в Рим. Поездку, которую можно назвать последней из его фундаментальных формирующих путешествий.

По предложению, наверное, Лоренцо и, вероятно, без ведома Микеланджело, было решено закопать Купидона, чтобы спасти от фанатиков. Вскоре его откопали. Продавец антиквариата увидел Купидона испачканного землей и у него возникла идея выдать Купидона за античную скульптуру, которые ценились богатыми аристократами в Риме. 

История неясная, но обман удался. Купидон был продан через посредника Бальдассара дель Миланезе, торговца антиквариата, как античная римская скульптура — кардиналу Рафаэле Риарио, внучатому племяннику папы Сикста IV — одному из самых богатых коллекционеров того времени. Кардинал купил скульптуру за 200 дукатов, Микеланджело за нее заплатили всего 30.

Слухи о подделке распространились и история фальсифицированного Купидона была раскрыта кардиналом. Чтобы получить подтверждение и вернуть назад деньги, кардинал отправил во Флоренцию посредника Якопо Галли (Jacopo Galli). Якопо нашел Микеланджело и получил подтверждение обмана.

Кардинал пришел в ярость, но скульптура ему понравилась, поэтому захотел познакомиться с мастером, способным подражать древним. Микеланджело принял приглашение без промедления и Якопо Галли отправляет его в Рим. Вскоре Якопо Галли и Микеланджело стали друзьями.

Эта небольшая статуя позже находилась в коллекции Изабеллы д’Эсте, маркграфини Мантуи. Потом перепродана монархам Англии и уничтожена пожаром.

Невероятно, но оригинальная скульптура Микеланджело была подделана, чтобы продать за большую цену: в ту эпоху уже был рынок фальшивых произведений искусства и кто-то готовый «впихнуть» подделку, даже если ею была работа Микеланджело.

Первое пребывание в Риме (1496-1501)

Летом 25 июня 1496 года 21-летний Микеланджело приезжает в Рим. В тот же день кардинал Рафаэль Риарио показывает ему свою коллекцию античных скульптур, спрашивая, если хочет он сделать что-то подобное. Кардинал сказал, что закажет статую, после того как Микеланджело ознакомится с классическими произведениями разбросанными по Риму.

Рим — уже возрожденный город от долгого средневекового упадка. Город, который был самым большим городом древности с почти 1,5 миллионов жителей — в средние века превратился в небольшой городок с населением чуть более 55 тыс. жителей. Но, еще везде остались следы того древнего великолепия, которое видел Микеланджело.

Микеланджело гостит в большом доме Якопо Галли на улице Leutari в двух шагах от площади Навона и открывает для себя Рим.

Рим начал быстро меняться благодаря папству, которое восстановило силу, и артистическому пылу — этому поиску красоты, который распространяется не только во Флоренции, но повсюду. Многие римские папы и кардиналы переносят в интерьер церкви “это удовольствие от искусства”.

На папском престоле сидит Александр VI Борджиа.

Резиденции некоторых кардиналов были обставлены по-королевски и с большим вкусом, как и дворец кардинала Рафаэля Риарио, где проходили большие вечеринки и приемы.

Организация банкета

Не прошло и десять дней после прибытия в Рим, как Микеланджело начал делать статую «Бахуса». Но, кардинал, которому было приказано устроить банкет в честь близкого к Папе посла Испании, попросил Микеланджело украсить банкет и создать что-то достойное гостей.
Микеланджело не хотел заниматься банкетом, потому что приглашен кардиналом как скульптор, а не для того чтобы украшать банкеты, но все же должен был подчиниться и исполнить желание кардинала. Микеланджело не так хорош как Леонардо да Винчи в организации праздников, но пир, который он приготовил для кардинала, в любом случае был большим успехом.

Еда и здоровье Микеланджело

У Микеланджело не было людей которые готовили еду, как у аристократов. Он ел скудно и мало, обычно это был хлеб и кашица (la brodazza), но иногда: рыба, мясо, зелень, овощи, фрукты и вино.

Нерегулярное питание с годами вызвало проблемы со здоровьем —  почечные колики, болезнь, которая называлась тогда “болезнью камня”. Страдал от боли в боку. Кроме того, у него были раненые руки и красные глаза от пыли.

Вероятно, способствовало формированию почечного камня и то, что Микеланджело из-за ремесла скульптора много потел, а воды пил мало, ел мало овощей и фруктов.

В письме 1549 года, адресованном племяннику Лионардо, он жалуется на колики из-за камня.

Стигматы Святого Франциска

Во время пребывания у кардинала Риарио Микеланджело познакомился с парикмахером, который любил, но не умел хорошо рисовать. Микеланджело ему помогал и нарисовал «Стигматы Святого Франциска» — пример для таблички, которую делал парикмахер. Обе работы — результат сотрудничества Микеланджело и цирюльника кардинала — были утрачены.

Бахус (1496-1497)

В городе римских пап, прежде чем начать работу над скульптурной группой “Ватиканская Пьета”, которая сделала Микеланджело знаменитым, делает для кардинала Рафаэля Риарио античную скульптуру, которая сегодня находится в музее Барджелло во Флоренции.

Микеланджело купил за свои деньги дешевый блок мрамора на улицах Рима и сделал «Бахуса» (итал. Bacco; еще «Пьяный Бахус»; 1496-1497) — мраморную скульптуру высотой 2 метра и 3 см.

Заказ статуи кардиналом — в этом факте Кондиви и расследования 1981 г. расходятся.  Кондиви утверждает, что кардинал не заказывал статую, а расследования противоречат этому.

В любом случае известно, что кардинал не покупал статую — отказался от завершенной работы. «Бахус» остался в доме банкира Якопо Галли, где жил Микеланджело. Якопо купил статую, а в 1572 году ее приобрели Медичи и перевезли во Флоренцию.

Краткое описание
Порыв вперед, но отклоняется назад и сдерживает равновесие. Обнаженный юноша с нежным, сексуальным и мягко изогнутым телом, опьяненный вином и удовольствием, с отсутствующим взглядом, с трудом удерживает чашу, пока сатир в афродизическом экстазе погружает улыбающееся лицо в виноград, украденный у отвлеченного бога.

Бог вина, языческий бог веселья и радости. Бахус держит в правой руке чашу, а в левой — шкуру тигра и гроздь винограда, которую маленький сатир пробует съесть, — пишет Вазари.

«Бахус» — работа на языческую тему, в которой Микеланджело мастерски смешал элегантность кватроченто и античную скульптуру. Это первый вызов большим размерам. Одна из немногих идеально законченных работ Микеланджело и с технической точки зрения отмечает его вход в артистическую зрелость. Первый шедевр Микеланджело, как считает исследователь творчества мастера Уильям Уоллес.

Пьета Микеланджело (1497-1499)

Микеланджело 22 года. Он один в Риме. Заказов нет. Остался почти без денег, которые нужны были не только для него самого: Микеланджело часто посылал деньги отцу, чтобы вывести семью из бедности.

В Рим приезжают Лионардо (скорее всего, его родственник) и младший на два года брат Буонаррото. Микеланджело помогает им. Брат поселился в таверне, так как Микеланджело живет в гостях, поэтому не может взять его к себе. Отцу пишет, что Буонаррото в порядке, будет жить в съемной комнате сколько захочет, он позаботится о брате и тот ни в чем не будет нуждаться. Сам Микеланджело не знает как у него сложатся дела в Риме, о чем пишет отцу в июле и в августе 1497 года.

Без работы Микеланджело тяжело в Риме, только благодаря Якопо Галли, верному другу, Микеланджело не упал духом и не решил вернуться поверженным во Флоренцию.  У Якопо были связи в папском дворе и в делегации Карла VIII, короля Франции. Вскоре французский кардинал Жан Билэр де Лагрола (Jean de Bilhères de La Groslaye) — посол Карла VIII при папе Александре VI  в Риме — заказал Микеланджело “Пьету” для своей гробницы. 

В ноябре 1497 года заключают договор и Микеланджело едет в Каррару выбирать подходящий блок мрамора. Из самого ценного в мире мрамора — для “Пьеты” он выбрал самый чистый.

В Карраре Микеланджело купил и другие блоки мрамора, зная что пригодятся. Его убеждение — ему не нужны заказчики, он мог бы сделать скульптуры по собственной инициативе на продажу — было необычным для скульптора того времени. Микеланджело стал предпринимателем и вложил в свой талант, не дожидаясь, пока другие сделают это за него.

Только 27 августа 1498 года подписывают официальный контракт на Ватиканскую Пьету, в котором был установлен срок выполнения заказа в течении года. Времени было мало, но амбиции безмерны, и согласно контракту в 1499 году Микеланджело закончил скульптуру «Пьета», в которой Дева Мария держит в своих объятьях мертвого Христа.

Пьета (итал. Pietà — милосердие, жалость), Римская Пьета, Ватиканская Пьета или Пьета Микеланджело — не только идеальное произведение Микеланджело, но и первая его скульптура из каррарского мрамора, который стал основным материалом для его творчества.

Краткое описание
Обычно эта сцена изображена с некоторой скованностью, ригидностью. Но Микеланджело придал ей беспрецедентную естественность и плавность, с которой две фигуры сливаются в трогательной близости. Именно эта необычайная натуральность и высочайший уровень детализации, законченность и проработка деталей сделали работу известной во всем мире.

Оба персонажа очень молоды, и были те, которые спрашивали почему Мадонна моложе своего сына. Скорее всего скульптор был вдохновлен песней Данте:
“Дева Мать, Дочь своего Сына, скромная и высокая больше чем творение, …” — Рай, песня XXXIII, «Божественная комедия» Данте.

Пирамидальная структура основана на объемных одеяниях Марии. На плечевом ремне видна фирма:

“MichealAngelvs Bonarotvs florentinvs Faciebat”

“Ее сделал флорентиец Микеланджело Буонарроти”. 

Микеланджело услышал как зеваки спорили о том, кто сделал скульптуру, тогда решил подписать. Это единственная работа, которую подписал Микеланджело. После — не нужно было ничего подписывать, он мог вернуться к отцу с честью и гордостью.

Перед возвращением во Флоренцию

В тот период Микеланджело мог повстречать в Риме Николая Коперника. Польский астроном в 1500 году приехал в Рим и давал лекции в университете. Не исключено, что дискуссии о вселенной и утверждение Коперника, что Земля вращается вокруг Солнца и не наоборот, Микеланджело слышал и, возможно, обсуждал с ним.

И вот приходят новости из Флоренции, которые вызвали волнение у Микеланджело: заброшенный большой блок мрамора, который Микеланджело видел на складе годы назад, и надеялся, что однажды извлечет из него скульптуру, — предлагали Леонардо да Винчи, а теперь, кажется, его отдают Андреа Контуччи из Монте Сансовино (Вазари, “Le vite”). С Пьетой Микеланджело завоевывает Рим, но Флоренция, друзья и огромный блок мрамора зовут его домой.

Проездом в Сиене  (1501)

В 1501 Микеланджело решил вернуться во Флоренцию. Перед отъездом Якопо Галли нашел для Микеланджело новый заказ, в этот раз для кардинала Франческо Тодескини-Пикколомини (в будущем папа Пий III). 

Заказ 19 июня 1501 года был на пятнадцать статуй святых для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе (Duomo di Siena); алтарь построенный из каррарского мрамора двадцать лет назад (1481-1485) скульптором и архитектором Андреа Бреньо. 

Микеланджело сделал (1501—1504) всего четыре статуи: «Святой Павел», «Святой Пётр», «Святой Пий I» и «Святой Григорий І». Когда Микеланджело начал работать над ними, посыпались заказы, амбициозные предложения. Поэтому, этот заказ стал вторичным и скульптор работал над ними лишь время от времени. Он отправлял их из Флоренции до 1504 года.

Давид Микеланджело (1501-1504)

В 1501 году Микеланджело уже вернулся во Флоренцию. За несколько лет во Флоренции произошло много событий: изгнание Медичи, установление республики, костры Савонаролы (казнен в 1498), возвращение синьории.

Микеланджело заслужил отличную репутацию в Риме и для него открылся период престижных заказов. Первый — 16 августа 1501 г. Ему поручили сделать колоссальную статую и уже 13 октября Микеланджело приступил к работе.

Мрамор казался непригодным, достаточно было одного неправильного удара и мрамор бы раскололся, но не в глазах Микеланджело, который видел его как захватывающий вызов. Для него внутри камня была живая фигура, заключенная в мрамор.

Микеланджело был первым, кто думал, что скульптура — это искусство удаления лишней материи, говорит Вазари. Он мог извлечь из камня идею, которая была в его голове, убирая все ненужное, как будто скульптура уже была в блоке мрамора.

У Микеланджело уже было в уме то, что он хочет — из этого мрамора должен выйти Давид. Персонаж, который символизирует победу лучших человеческих качеств над грубой силой, способность побеждать даже против сильных мира сего, если хватит смелости и умения сделать это.

Краткое описание
Спокойный, но готовый быстро отреагировать. Ноги готовы к броску, мышцы напряжены, выступили вены, гордое и грозное выражение взгляда — подчеркивают решающий момент — это пик концентрации предшествующий действию.

Героический молодой мужчина, еще юноша, с атлетическим телосложением увековечен за мгновение перед тем, как бросить камень в Голиафа, жестокого филистимлянского великана, который терроризировал народ Израиля.

Библейский герой — символ борьбы за свободу — молодой Давид, который без защиты, обнаженный, лишь с помощью пращи победил в поединке Голиафа — становится для флорентийцев символом их силы, поддерживаемой с помощью бога, против могущественных врагов. (Праща — рогатка, метательное орудие.)

«Давид» считается шедевром мировой скульптуры, символом Флоренции и целой эпохи Возрождения. Идеалом мужской красоты в искусстве, как Венера Сандро Боттичелли символом женской. Многие верят, что «Давид» — произведение искусства самое красивое из когда-либо созданных человеком.

Мадонна Брюгге (1501-1504)

На протяжении жизни Микеланджело сделал другие скульптуры Пьеты и Мадонны с ребенком. Одна из них сделана по заказу, который пришел из Брюгге (Бельгия), из-за рубежа: слава Микеланджело уже перешла границы.

Три года (до 1504 г.) работа над Давидом занимала почти все его время, однако, Микеланджело делал предыдущий заказ (статуи для алтаря Пикколомини в Сиенском соборе) и брал другие, среди которых «Мадонна Брюгге». 

В 1501 получает заказ от двух фламандских купцов (семья Mouscron) на Мадонну с ребенком из мрамора для семейной часовни в церкви Богоматери в Брюгге. Они были клиентами банка Якопо Галли, друга Микеланджело, не исключено, что Якопо посредник заказа этой работы. (В ту эпоху между Флоренцией и Брюгге были культурные и торговые связи. В Брюгге у Лоренцо Медичи были офисы.)

В 1506 году Мадонну с ребенком выгружают в Брюгге с корабля пришедшего из порта Ливорно. Тайно, потому как Микеланджело не хотел шумихи, которая теперь связана с его работами, и чтобы не раздражать других заказчиков, которые ждали гораздо дольше его работ. За эту работу заплатили потрясающую сумму в 4000 флоринов, о чем свидетельствуют платежные документы 1503 и 1505 гг.

Эта скульптура — единственная работа Микеланджело, которая (пересекает Альпы) вывезена из Италии еще при его жизни.

Краткое описание
«Мадонна Брюгге» — представляет молодую и красивую девушку с младенцем. Подчеркнуты контрастом холодная сдержанность Марии и живость младенца Христа. Она не прижимает и даже не смотрит на него, словно предчувствует печальную судьбу сына. Который, придерживаясь за левую руку Девы Марии и опираясь на складки ее одежды, похоже, готов сделать первые шаги в мир людей.

Чистота и кажущаяся простота делают статую монументальной, несмотря на небольшие размеры.

Тондо Питти и Дони

Микеланджело работает над некоторыми tondi (итал. tondo — круглый; круглая картина или барельеф). Один — высечен, тондо Питти. Другой — живописью, тондо Дони.

Также Микеланджело делает в 1504-1506 гг. мраморный барельеф тондо Таддеи, который находится в Королевской Академии художеств в Великобритании.

В 1505-1506 гг. — мраморную скульптуру «Святой Матфей»; незаконченная скульптура, хранится в Академии изящных искусств во Флоренции.

В 1502-1508 гг. — статую из бронзы Давида «De Rohan» («Давид „де Роган“»), утрачена.

Тондо Питти (1503-1505)

Работая над Давидом, Микеланджело уделял время и для заказа флорентийского аристократа Бартоломео Питти.

Еще одна Святая Семья, прекрасный, но не законченный («non finito») мраморный барельеф Микеланджело — тондо Питти, который хранится в музее Барджелло во Флоренции, сделанный в 1503-1505 гг.

Краткое описание
Микеланджело создал классическую композицию, в которой Дева Мария обнимает левой рукой опирающегося на колени матери ребенка — маленького Иисуса, прервавшего ее чтение.

Мария спокойная и сосредоточенная. Она отводит взгляд в даль, как будто размышляя о судьбе сына, которую только что узнала, прочитав в пророчествах Священного Писания в открытой на коленях книге, а за ее правым плечом едва виден Иоанн Креститель, пророк предсказавший пришествие Мессии.

« … едва уловимая серьезность выражения лица, а также замкнутость, простота всей фигуры уже пророчески намекают о новом, классическом образе человека в творчестве Микеланджело» (Фриц Эрпель).

Тондо Дони (1503—1504)

«Тондо Дони» — рисунок маслом и темперными красками на доске, хранится в оригинальной рамке, вероятно, украшенной самим Микеланджело. Это единственное станковое произведение (на мольберте) завершенное, и, бесспорно, авторства Микеланджело. Сделанное в 1503-1504 гг. (итал. википедия), находится в музее Уффици во Флоренции.

Мессер Аньоло Дони, банкир и богатый торговец тканями, желал завладеть работой Микеланджело. Он заказал тондо Святой Семьи, очень дорогую тогда тему в флорентийской живописи для украшения дома. Микеланджело уже знал цену своих работ. Вазари пишет, что закончив работу, он попросил за нее 70 дукатов.

Аньоло Дони, опытному торговцу, это показалось слишком много за произведение живописи и хотел заплатить 40 дукатов. Микеланджело тогда попросил 100 дукатов. И, Аньоло Дони, которому произведение понравилось, предложил заплатить 70 дукатов, которые вначале попросил Микеланджело. Но, Микеланджело не был доволен. Наоборот, из-за того, что у Аньоло Дони не было веры в его искусство, он удвоил цену: 140 дукатов или ничего не выйдет. Аньоло Дони, который хотел тондо любой ценой, был вынужден заплатить 140 дукатов.

Святое Семейство — это частая и древняя тема.

Толкование, значение картины. Отрывок из итал. википедии.
Тондо Дони рассказывает историю христианской религии и возвращается к неоплатонической концепции Плотина относительной к существованию «мировой души» … Поскольку эта концепция происходит из языческого мира, Микеланджело представляет на заднем плане этот мир, который дал начало нашей культуре и религии. Язычники изображены обнаженными … За стеной — библейский мир с Мадонной и Иосифом Обручником, которые, расположенные по спирали, возвышают Иисуса … как Мессию.

Примечания
1 Плотин — систематизировал учения Платона, основатель неоплатонизма, ученик Аммония Саккаса.
2 Неоплатонизм — идеологическое направление, которое зародилось в III веке (в эпоху поздней Античности) из языческого мира, опирается на терминологию Платона.

Краткое описание
Святая семья на первом плане. Младенец в руках Иосифа Обручника, а не у девы Марии, в отличии от предшествующей иконографии. Мария, сидящая на коленях, поворачивается, чтобы взять Младенца на руки с любовью, нежностью и благоговением у мужа. (Другое мнение — чтобы отдать Ребенка.)

Маленький Св. Иоанн Креститель (Giovanni Battista, пророк, который предсказал пришествие Мессии) — справа сзади внизу. За ним группа загадочных обнаженных людей прислонилась к камням в пластичных позах.

Микеланджело знал как обращаться с миром символов, которые так нравились флорентийским аристократам. В этой композиции он словно вдохновляется посланием апостола Павла к Ефесянам.

Низкая стена, но не проходимая, представляет первородный грех, который отделяет младенца Христа от маленького Иоанна Крестителя и от обнаженных молодых людей — древних язычников, которые ожидают крещения. Они, кажется, срывают свою одежду, и как христиане свободные от первородного греха, избавляются от своих грехов и становятся новыми людьми. (Значение этих пяти фигур еще обсуждается сегодня: кроме теологических, психоаналитические интерпретации, до гомосексуального влечения.)

Над телами Микеланджело работает как будто над скульптурой. Интенсивные, чистые и переливающиеся цвета создают эффект легкой тревоги, чуждой спокойствию классицизма.

«Тондо Дони» или «Мадонна Дони» имеет фундаментальное значение в истории искусства, т.к. это произведение заложило основу для Маньеризма.

Святой Матфей (1505-1506)

В конце работы над «Давидом» Микеланджело работает и для кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции. 24 апреля 1503 года подписывает контракт на 12 апостолов для размещения в нишах столбов под куполом собора и каждый год Микеланджело должен был выдавать по одной статуи.

Заказов было много и Микеланджело начал всего одну — «Святой Матфей». 18 декабря 1505 года контракт расторгнут и заказ передали другим скульпторам:  Андреа и Якопо Сансовино, Баччо Бандинелли, Бенедетто Граццини и Андреа Ферруччи.

«Святой Матфей» — незавершенная скульптура, в которой фигура с большим трудом выходит из мрамора. Это один из первых ярких примеров non-finito. Одна из первых работ в длинной серии незавершенных скульптур, за которой последуют «Пленники».

Микеланджело и Рафаэль Санти

Необычайным было, что в начале 500-х во Флоренции были в то же время Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль Санти. Микеланджело и Рафаэль познакомились когда Микеланджело работал над “Битвой при Кашине”. Микеланджело и Леонардо да Винчи изображены Рафаэлем в знаменитой “Афинской школе”.

Рафаэль Санти был очень молодым в то время, но уже известен своим большим талантом. Сын художника и поэта при дворе герцога Урбинского. Все в его недолгой жизни было преждевременным: его талант художника, смерть отца, карьера.

В конце 1504 года Рафаэль приехал из Урбино во Флоренцию, чтоб познакомиться с знаменитыми произведениями, с великими художниками и скульпторами. 

Джорджо Вазари не единственный говорит, что Микеланджело и Леонардо неразрывно связаны, потому что, несмотря на их различия, представили вместе младшему Рафаэлю непревзойденное совершенство в живописи.

Микеланджело и Леонардо да Винчи

Между двумя величайшими мастерами эпохи Возрождения —  Микеланджело и Леонардо да Винчи — были натянутые отношения. В основном, это Микеланджело со своим порывистым, а иногда дерзким, наглым характером использовал любую возможность, чтобы поддразнить соперника.

Микеланджело и Леонардо, вероятно, довольно часто встречались во Флоренции и всегда не ладили: враждовали и завидовали друг другу. И все же у них было взаимное уважение.

Возможность, которая представилась, действительно втянула их в поединок в большом зале Палаццо Веккьо во Флоренции, где заседал Большой народный совет — в салоне пятисотых.

Битва при Кашине (1505-1506)

В апреле 1503 года гонфалоньер Пьеро Содерини, государственный деятель Флорентийской республики, поручил Леонардо украсить одну из стен зала Палаццо Веккьо и Леонардо да Винчи начал делать фреску «Битва при Ангиари». 

(Битва при Ангиари. Сражение 29 июня 1440 года Итальянской лиги, возглавляемой Флорентийской республикой, против Висконти, Миланского герцогства. Победила Флоренция.)

Во второй половине (август-сентябрь) 1504 года Содерини предложил Микеланджело украсить фреской противоположную сторону зала Большого Совета.

Это был короткий период  — (наполненный работой) мирный и спокойный, какого больше не было в жизни Микеланджело, но амбиции его съедали заживо. Разве он смог бы отказаться от дуэли?

Два крупных мастера оказались перед большим испытанием: поверхность стен, которые должны были быть расписаны фресками по 7×17 метров, была огромной. У обоих была одна и та же задача — прославить героическое событие во флорентийской истории и, несомненно, попытаться сделать их совместимыми. Это было бы беспрецедентное противостояние: художественное событие и историческое, которое сделало бы этот зал уникальным.

Микеланджело приступил к работе в большом секрете. Начал рисовать подготовительный рисунок для «Битвы при Кашине» в натуральную величину сцены, которую хотел воспроизвести. 

(Битва при Кашине. Сражение между войсками Флорентийской и Пизанской республик 28 июля 1364 года. В тот день под палящим солнцем температура была невыносимой и многие флорентийские солдаты сняли доспехи, чтобы искупаться в реке Арно. Пизанцы хотели воспользоваться этим и провели внезапную атаку, которая, однако, провалилась и они проиграли битву.) 

Микеланджело сделал картон и начал подготавливать стену. Когда рисунок Микеланджело был представлен, удивление и восхищение среди известных интеллектуалов Флоренции того времени было безмерным. Сам Леонардо признал ее величие. Художники со всей Европы копировали и изучали картон как скульптуру: прикасались к нему, замеряли, рассчитывали; в итоге разобрали по кускам как реликвию. 

Через несколько десятилетий от картона «Битва при Кашине» не осталось и следа. Только эскизы Микеланджело для «Битвы при Кашине» и некоторые копии, среди которых лучшая — копия центральной части, сделанная Бастиано да Сангалло (или Aristotile da Sangallo), сохранили память о нем.

Краткое описание
Пока Леонардо сосредотачивается на сцене битвы, Микеланджело не изображает битву при Кашине, а тревогу, которая нарушает последний момент передышки флорентийских солдат, застигнутых атакой пизанских войск. Молодые тела до того, как будут изуродованы ранами и смертью…

Микеланджело ловит миг, в котором флорентийские солдаты, разбив лагерь возле города Кашина, купаются в реке Арно. Вдруг внезапно раздается сигнал тревоги о появлении врага и солдаты вынуждены быстро одеваться, чтобы отразить нападение. Переплетение обнаженных тел, изображенных перед мгновением до начала боя, — только предлог, чтобы показать то, что важно для мастера —  героизм идеального тела.

Два мастера работали вместе лицом к лицу, но никто не выиграл эту битву: по разным причинам ни одна из фресок не была завершена. Обе оригинальные работы «Битва при Кашине» и «Битва при Ангиари» были утеряны, остались только копии и подготовительные рисунки.

Леонардо да Винчи решил использовать новую для него технику: с  энкаустическими красками (из воска, масла, …) по древнему рецепту, найденного у Плиния Старшего.

Неизвестно, если Вазари уничтожил или только прикрыл работу Леонардо да Винчи — он был большим поклонником мастера и навряд ли бы уничтожил его работу, даже если и поврежденную. 

Недавние исследования выявили наличие двух стен, одна на другой, но не выяснили если это стена Битвы при Ангиари. Может быть, работа Леонардо еще под фреской Вазари, в которой он написал слова, которые кажутся бессмысленным, если не думать что под ней работа Леонардо да Винчи: “Ищи  Найди”, “ Cerca Trova”.

Микеланджело и Леонардо, по разным причинам, не закончили фрески, но имя Микеланджело уже произносилось во всех дворцах по всей Европе с восхищением и уважением, и римский папа Юлий II позвал его в Рим

Микеланджело в Риме по приглашению папы Юлия II (1505-1508)

В Марте 1505 года Микеланджело решил уехать из Флоренции, потому что важная особа позвала его в Рим. Человек, которому нельзя отказать, — новый папа Юлий II.

В 1500-х начинается период возрождения для Рима.

У Юлия II (при рождении Джулиано делла Ровере, избран папой в 1503 году) были грандиозные идеи, цезарский взгляд на его роль Папы Римского и амбициозная правительственная программа, которая прочно переплетала политику и искусство.

Папа Юлий II собирал гениев не только из Рима, но и из Венеции, Сиены, Флоренции, отовсюду где создавали великие произведения искусства. Звал людей достойных возродить славу Рима, чтобы построить новый Рим, и Рим растет. В город приезжают известные мастера, такие как Микеланджело, Рафаэль и Браманте.

Вероятно, Джулиано да Сангалло, любимый архитектор Лоренцо Великолепного, рассказал Папе Юлию II о блестящих успехах Микеланджело во Флоренции. Весной 1505  года Микеланджело приехал в Рим. Папа Юлий II лично поручил спроектировать и построить для него монументальную гробницу внутри нового собора Святого Петра в Ватикане, над проектом собора уже трудился его архитектор Браманте.

Примечания
1 После одиннадцать столетий базилике грозило обрушение и Папа Юлий II кардинально решил проблему: построил на ее месте собор Святого Петра.
2 Гробницу установили не в соборе Святого Петра в Ватикане, а в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Трагедия гробницы Папы Юлия II

В Риме Микеланджело знакомится с личным врачом папы, который советует как лучше представить проект гробницы. Папа одобряет колоссальный проект Микеланджело с 40 статуями. За два месяца они  договариваются о проекте и оплате работы. Микеланджело думал, что над этим проектом будет работать всю жизнь. Он берет хороший аванс и отправляется в Каррару выбирать мрамор.

Каменоломня Микеланджело

На выбор и извлечение мраморных блоков понадобилось восемь месяцев (май — декабрь 1505). Море, солнце, белоснежный мрамор. В Карраре Микеланджело работал и мечтал о грандиозном проекте: вырезать на мраморной скале гигантскую скульптуру, подобную семи чудесам света, чтобы указывала путь мореплавателям — пишет его верный биограф Асканио Кондиви.

Отрывок из «Жизнь Микеланджело Буонарроти» Асканио Кондиви

По дороге из Каррары в Рим до Микеланджело дошли слухи, что Браманте уговаривает Папу вложить деньги в его проект, а не в проект Микеланджело. Проект, который сам Микеланджело позже назвал “трагедией гробницы”. 

Когда первая часть блоков мрамора была доставлена в Рим из Каррары, Папа был доволен и часто навещал Микеланджело, который жил рядом с площадью Святого Петра. Микеланджело попросил 100 тысяч дукатов для работ над гробницей, Папа предложил 200 тысяч, пишет Асканио Кондиви.

31 января 1506 года Микеланджело пишет отцу, что еще не начал работать, но все же надеется на слово Папы и на Бога и что скоро приступит к работе. Просит отца спросить у знакомого Bonifazio, если заплатили пятьдесят дукатов, которые он передал для двух рабочих в Карраре, и просит отца помолиться, чтобы у него пошли хорошо дела. А также вложить его тысячу дукатов в землю. (Письмо из архива Буонарроти в Британском музее.)

Архитектору Папы Браманте нужны были деньги, к тому же он был уверен, что Микеланджело сеет клевету на его счет за некоторые нарушения при строительстве, и он завидовал славе и таланту Микеланджело, поэтому подталкивал Папу расторгнуть с ним договор.

Браманте преуспел. Грандиозный проект гробницы был закрыт, потому, что для него не было больше денег. Папа хотел инвестировать в новую базилику Святого Петра и в новые военные планы против Перуджи и Болоньи.

Микеланджело просил приема у Папы, но тот отказывался встретиться. Микеланджело остался без работы и денег. Кроме этого, может быть, в отместку обвинили за то, что в юности расчленял трупы — преступление, которое наказывалось даже смертью.

Однажды возвращаясь домой Микеланджело нашел свою мастерскую разоренной. В этот момент он решает немедленно покинуть Рим и верхом на лошади скачет во Флоренцию. Пишет Микеланджело: «[…] если остался бы в Риме, сделали бы раньше мою усыпальню, чем Папы»

«[…] basta ch’ella mi fe’ pensare s’i’ stavo a Roma, che fussi fatta prima la sepultura mia, che quella del Papa.» (Archivio Buonarroti. Di Firenze, 2 di maggio 1506.)

Разрыв отношений и примирение с Юлием II

В гневе на Папу 18 апреля 1506 года (итал. википедия) Микеланджело в спешке бежит из Рима во Флоренцию. Папа послал за ним погоню.

Асканио Кондиви пишет в биографии «Жизнь Микеланджело Буонарроти», что в два часа ночи Микеланджело остановился на границе с Флоренцией возле замка Поджибо́нси. Вскоре его догнали пятеро гонцов Папы Юлия II. У них был приказ найти и привести Микеланджело назад, где бы он ни был. Но, на границе с Флоренцией не могли против его воли увезти в Рим.

Микеланджело был флорентийским гражданином и пограничная стража пропустила его, а гонцов — нет. Гонцы направились в Рим, Микеланджело во Флоренцию.

Укрывшись в любимой и защищавшей его Флоренции, Микеланджело взялся за прерванные работы: «Святой Матфей» и «Битва при Кашине». Начались длинные переговоры о возвращении в Рим.

За три месяца правителю Флоренции было послано три сообщения от Папы, полные угроз, в которых он требовал вернуть Микеланджело по-хорошему или по-плохому. Гонфалоньер Пьеро Содерини, который против своей воли отпустил Микеланджело в Рим (т.к. был официально приглашен Римским Папой), из за чего прервалась работа над «Битвой при Кашине» в зале Большого Совета, получив первое послание — не настаивал, чтобы Микеланджело возвращался в Рим, надеясь, что гнев Папы пройдет. Но, пришло второе и третье, и он позвал Микеланджело.

Пьеро Содерини сказал, что больше нельзя заставлять Папу упрашивать, что не хочет воевать с ним и ставить под угрозу республику, поэтому Микеланджело должен вернуться.

21 ноября 1506 года Микеланджело приехал к Юлию II. Встреча состоялась во дворце д’Аккурсио в Болонье. Папа был в Болонье, которую только что завоевал, победив Бентивольо, и поэтому, в хорошем настроении. Микеланджело был прощен Папой и получил заказ на бронзовую статую Папы Юлия II.

Статуя Юлия II в Болонье

В Болоньи Папа заказал Микеланджело статую, которая поразила бы воображение болонцев, в память и назидание о папской власти над городом. Микеланджело остался в городе на время необходимое для работы над заказом. 

В июле 1507 Микеланджело начал литье бронзовой статуи и завершил 15 февраля. 21 февраля 1508 статуя папы-завоевателя была установлена, разрушена 30 декабря 1511 года.

«Юлий II благословляющий» — это одна из двух бронзовых статуй Микеланджело Буонарроти, сделанная в 1506-1508 гг. для оформления, украшения портала главного фасада (главного входа) базилики Сан-Петронио в Болоньи. Другой бронзовой скульптурой Микеланджело был Давид «De Rohan» (1502-1508). Обе скульптуры утрачены.

Рассказывает А. Кондиви, что для этой работы Папа оставил 1000 дукатов на столе Мессе́ра Antonmaria из Линьяно (Messer Antonmaria da Lignano) и вернулся в Рим. Правда, до отъезда Папы Микеланджело сделал глиняную модель статуи, в которой правая рука Папы благословляла болонцев. Сомневаясь, что вложить в левую руку, он спросил Папу, который пришел посмотреть на работу, понравилась бы ему книга? «Какую книгу …? шпагу. Я не разбираюсь в литературе …» — ответил Папа.

Об этой статуи можем говорить основываясь только на описания из источников, т.к. статуя была уничтожена жителями Болоньи, когда они свергли власть Папы и в город вернулся Бентивольо (правитель Болоньи изгнанный Папой в ноябре 1506).

Вазари пишет, что скульптура была высотой в 2, 92 м., из других источников — от 3,5 м. до 4-х м. и более. Микеланджело в письмах описывает статую иногда в 6, иногда в 7 braccia (длина максимально вытянутых рук мужчины; единица измерения в те времена).

«Puoi comprare il mio tempo, ma non la mia mente»

«Можешь купить мое время, но не мой разум» (Микеланджело Буонарроти).

Завершенная статуя изображала Папу, который сидел величественно, но с грозным взглядом, с выражением более угрожающим, чем доброжелательным. О том, что было в его левой руке можем только догадываться. Вероятнее всего, Микеланджело не учел наставления Папы и сделал по-своему.

Итальянский скульптор и художник Баччо Бандинелли (1488-1560) под влиянием этой статуи Микеланджело создал проект гробницы Папы Климента VII. Проект был отклонен, но сохранился эскиз, в которой сидящий Папа, с развернутым корпусом, резко поднял вверх правую руку, а левой руке держит книгу.

Потолок Сикстинской Капеллы (1508-1512)

     … не увидев Сикстинскую Капеллу невозможно
                                              сформировать полное представление о том,
                                                        чего способен достичь человек.
                                                                    Иоганн Вольфганг фон Гёте

Сикстинская капелла навсегда останется связана с именем Микеланджело и его титанической работой. Произведениями выполненными в течение долгих лет и в различные моменты его жизни — фреска на алтарной стене «Страшный Суд» и роспись потолка Сикстинской капеллы.

Когда кто-либо входит в капеллу, он входит в своего рода катехизис изображенный рисунками, содержащий основные положения вероучения; христианское учение ценностей и смыслов. В повествование живописью теологии Священного Писания, где включено все: от сотворения мира до конца света, истории Ветхого Завета и Нового, Рай, Ад, Суд. Здесь представлено учение катехизиса в полном объеме художниками кватроченто и Микеланджело.

Сикстинская капелла построена по распоряжению Папы Сикста IV.  В 1481—1483 годах ее стены украсили величайшие тосканские и умбрийские мастера, которых позвал  Римский Папа Сикст IV. 30 лет спустя Юлий II, племянник Папы Сикста IV, решил декорировать заново потолок капеллы. Потому как, в мае 1504 года на своде украшенном под звездное небо художником Пьерматтео д’Эмилией появилась трещина, которую заделали кирпичом, но фреска была нарушена.

Заключение договора

Отношения между Микеланджело и Папой Юлием II оставались напряженными.

В Марте 1508 Микеланджело чувствовал себя свободным от обязательств с папой, взял в аренду дом во Флоренции и занялся приостановленными проектами, в частности, Апостолами для собора. В апреле правитель Флоренции Пьеро Содерини хотел, чтобы Микеланджело продолжил работу над скульптурой «Геркулес и Какус» («Ercole e Caco»), которую Содерини заказал еще в 1505, предполагаемая модель которой хранится в доме-музее Буонарроти. Но, пришла повестка приказывая ему явиться к папскому двору. Юлий II решил занять мастера новым делом, росписью потолка Сикстинской капеллы.

Микеланджело не хотел браться за декорацию потолка капеллы, не считал себя подготовленным к работе с фреской, по крайней мере, достаточно. Он всегда говорил: “ Я скульптор”, и его ремесло — работать с камнем и мрамором, а не с красками. Однако, из-за своего рода пари с самим собой и с папой Юлием II делла Ровере, чтобы доказать свое мастерство, согласился. 8 мая 1508 года был заключен договор и 10 мая 1508 года получил первый задаток.

Микеланджело 33 года, он на пике творческой зрелости. В течении четырех лет (1508—1512) непрерывно работал над потолком Сикстинской капеллы (длинной 40,93 м, шириной 13,41 м, высотой 20, 70 м).

Больше 500 м² штукатурки Микеланджело покрыл фигурами. Более 300 фигур. Сложная задача, т.к. работал практически в одиночку, из-за характера, который его современники много раз описывали в биографии великого мастера и в художественной литературе: мизантропического, слишком требовательного, холерического.

Начальный этап работы

Подготовив эскизы, строительные леса и поверхность под роспись,

Микеланджело начал работать над сценой “Опьянение Ноя”, с последней из девяти изображенных сцен Книги Бытия. 10 июня 1508 года работы над потолком уже начались.

Вначале у него были трудности, т.к. его знание фрески было довольно относительным. К тому же из-за характерного Риму климата, на штукатурке (интонако) появилась плесень. В конце августа и в начале сентября 1508 года к нему на помощь пришли друзья, коллеги из Флоренции, которых позвал Микеланджело: Франческо Граначчи, Джулиано Буджардини, Бастиано Да Сангалло (прозванный Аристотелем да Сангалло, племянник Антонио да Сангалло), и др. художники из флорентийских мастерских Гирландайо и Козимо Росселли. Микеланджело пришлось сбить роспись, убрать интонако с плесенью и начать заново, используя новую смесь штукатурки, приготовленную вместе со своим ассистентом Якопо Торни, по совету Антонио да Сангалло (старший). 

У Микеланджело были разногласия с помощниками — они не воплощали его замысел на фреске: не те цвета, и т.п. Поэтому, вскоре уволил всех и предпочел работать сам.

Сложность работы художника над фреской

Он сам знал о драматическом напряжении этого одинокого труда и говорит об этом в знаменитом сонете, написанном в письме к Джованни из Пистойи. На небольшом листке рядом с сонетом Микеланджело нарисовал карикатуру на самого себя, сгорбленного человека с кистью в руке тянущегося к верху. Оригинал хранится в архиве Дома Буонарроти во Флоренции.

В этом сонете он говорит, что работая с поднятым вверх лицом, согнутый, заболел из-за приложенных физических усилий.

В августе 1510 года Папа приостановил финансирование проекта из-за нехватки денег, в последний год работы поторапливал , принуждая Микеланджело трудиться в очень быстром ритме.

Годы проведенные под сводом капеллы отразились на здоровье: заболел артритом, сколиозом, уши поразила инфекция, из-за краски, которая попадала на лицо. Плохое освещение, копоть, свет свечей и ламп испортили зрение, и долгое время после завершения работы он мог читать тексты и смотреть рисунки только держа их над головой.

Завершение работы

Еще до того как Микеланджело завершил цикл фресок, они оказали сильное влияние на творчество художников его времени и на последующие поколения.

Эту работу Микеланджело закончил в октябре 1512 года. 31 октября 1512 Папа Юлий II делла Ровере, которому оставалось 4 месяца жизни, отслужил торжественную Вечерню в честь Дня Всех Святых и создания фресок внутри Сикстинской капеллы, где Микеланджело довел до конца работу.

Краткое описание
Роспись потолков в эпоху Возрождения в основном была декоративной, с простой тематикой. Папа предложил украсить свод изображением Иисуса и Двенадцатью Апостолами; наглядно повествовать тему великого Божьего плана спасения человечества в часовне.

Но, Микеланджело не любил легких путей и разработал иную, противоположную тему, более сложную схему как по иконографии, так и по дизайну. И, впервые понтифик согласился дать художнику полную свободу творчества в декорации свода папской часовни.

Микеланджело расписал потолок историями человечества «ante legem», до Закона: перед тем, как Бог дал Моисею скрижали с Десятью заповедями. Тема потолка —  познание необходимости спасения и необходимости пришествия Христова на землю, о том, почему человечество и вера нуждаются в Иисусе.

Более 500 м² заполненных человеческими телами: хмурых, скорбящих, напряженных, беспокойных… Расположенных в иллюзионистической архитектуре, в которой все нормы Возрождения: перспектива, пропорции, сходство — намеренно игнорируются.

Лица, взгляды — суровые, тревожные, задумчивые, удивленные…

Семь Пророков и пять Сивилл обрамляют основные сцены, разграничивая центральное пространство, разделенное на девять частей.

Девять сцен в центральной части свода рассказывают истории из Книги Бытия, исторические предания  в хронологическом порядке, начиная с алтарной стены:

“Отделение света от тьмы, Сотворение светил и растений, Отделение суши от вод, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из Рая, Жертвоприношение Ноя, Всемирный потоп, Опьянение Ноя.”

И, «Сотворение Адама» — самая известная и прославленная фреска Сикстинской капеллы.

Изображение первобытное и очень мощное. Создатель простирается вперед из бесконечного пространства, из-за пределов мира энергично и грациозно, чтобы дать жизнь первому человеку. “Искру жизни” (Искра Божья, Душа), которая вот-вот будет передана от перста Божьего Адаму.

Руки протянутые друг к другу, которые никогда не смогут прикоснуться, — жест, который раскрывает устремление человека приблизиться к Богу.

Как будто Микеланджело искал в этом малом и безмерном, непреодолимом расстоянии между двумя указательными пальцами, незаполнимом разрыве между Богом и человеком — смысл своего искусства — стремление к совершенству, чтобы достичь Бога.

Пленники

В феврале 1513, в связи со смертью римского папы (21 февраля 1513), наследники решили возобновить проект монументальной гробницы, с новым планом и новым (вторым) контрактом, подписанным 6 мая 1513 года. Один из пунктов договора обязывал Микеланджело работать исключительно над папской гробницей, с максимальным сроком на семь лет для завершения работ.

После четырех лет изнурительной работы с живописью — искусство, которое не было его любимым делом, Микеланджело жаждал вернуться к скульптуре. Скульптор охотно взялся за работу, которая часто прерывалась поездками в мраморные карьеры Каррары. Однако не соблюдал исключительную оговорку: в 1514—1516 гг. Микеланджело сделал первую версию скульптуры «Христос Минервы». Статуя находится в монастыре Сан-Винченцо в коммуне Бассано Романо.

В июле 1516 года был заключен новый контракт на третий проект, в котором сократилось количество статуй. Вскоре работы над гробницей резко остановились, т. к. Папа Римский Лев X (преемник Юлия II, сын Лоренцо Медичи) заказал Микеланджело сделать облицовку церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.

Скульптуры “Пленники” в проектах гробницы Юлия II

Среди статуй, которые Микеланджело высек для гробницы Папы Юлия II — знаменитые «Пленники». Две из них находятся в Лувре в Париже, четыре — во Флоренции.

«Пленники» (итал. prigioni — пленники), называемые с XIX века “Рабами” — это группа из шести статуй Микеланджело, сделанные для Гробницы Юлия II. Серия статуй выше натуральной величины, фигур прикованных в различных позах к камню, как заключенные.

В начале их было 16 или 20. В последующих проектах количество постепенно сокращалось: 12 (второй проект, 1513), 8 (третий проект, 1516), 4 (с четвертого или пятого проекта, 1526 и 1532). В 1542 г. статуи пленников были устранены из окончательного проекта.

Парижские «Пленники»

Первые из серии «Пленников» — «Умирающий раб» и «Восставший раб». Эти статуи сделаны в Риме ок 1513 — 1516 гг.

В 1546 году Микеланджело подарил их Роберто Строцци в благодарность за щедрое гостеприимство в его римском доме, где Микеланджело находился во время болезни в июле 1544 г. и в январе 1546 г. Роберто Строцци отправил две статуи во Францию в 1550 году. После нескольких передач и Французской Революции скульптуры вошли в государственную коллекцию и затем в Лувр.

Флорентийские «Пленники»

Флорентийские «Пленники»: «Юный раб», «Бородатый раб»,  «Атлант», «Пробуждающийся раб» — предположительно высечены во второй половине двадцатых, ок. 1525-1530 гг., когда мастер был занят в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции (историки предложили и другие даты, которые варьируются с 1519 до 1534; итал википедия). Четыре незавершенных (non-finiti) скульптуры хранятся в Галереи Академии во Флоренции, рядом со статуей «Давид».

Скульптуры находились в мастерской мастера на улице Mozza (Моцца) во Флоренции еще в 1544 году, когда его племянник Леона́рдо Буонарроти попросил разрешения продать их, но Микеланджело отказал (после 1534 года Микеланджело больше не возвращался во Флоренцию).

В 1564 году Леонардо подарил статуи (и статую «Дух победы») герцогу Козимо I, который поставил их в четырех углах пещеры Grotta del Buontalenti, созданной Бернардо Буонталенти (художник, скульптор, военный инженер, изобретатель, взятый под покровительство герцогом Козимо I) в садах Бо́боли.

В 1908 году (итал. википедия) эти статуи перенесли в музей Микеланджело.

Нон-финито Микеланджело

Эти скульптуры были предназначены для гробницы Папы Юлия II. Гробнице, которой понадобилось много времени, чтобы быть законченной, с постоянными изменениями проекта. Они остались незавершенными, возможно, из-за любви к обязательствам, которые взял Микеланджело, и находились в его студии до его смерти.

В этих скульптурах Микеланджело словно хотел вернуться к великой классической греко-римской скульптуре, но это уже не она. Поэтому, форма скульптур терзающая, мучительно прекрасная.

Это шедевры non-finito. Работа, которую Микеланджело не удалось закончить. Но, именно незавершенность — то, что современная критика назвала “Нон-финито Микеланджело” (итал. non-finito, нон-финито — неоконченное) — дала “Пленникам” силу.

Как иначе назвать “Пленников”, персонажей, которые выходят из необработанного мрамора? Сам камень заточил скованных рабов, изнуренных в изгибах контрапоста классической скульптуры.

Создается впечатление, что фигуры пытаются освободиться из камня, который их удерживает и угнетает, и жизнь борется с материей в бесконечных усилиях. Это живой образ, о котором Микеланджело говорил, что работа скульптора вывести персонажей из мрамора, которые заключены внутри. Идея, о которой сам Микеланджело рассуждает в сонете, написанном несколько лет спустя для Виктории Колонны (отрывок):

“Даже у лучшего скульптора нет идей,
которые уже содержатся в мраморе
вместе с лишней [1] материей, и только это может [2] 
рука, которая подчиняется разуму.”

Примечания
1. Больше, чем необходимо.
2. Освободить эти идеи

Оригинал сонета (отрывок):

Значение нон-финито Микеланджело

Существует много попыток объяснить нон-финито Микеланджело. 

Одна из них — толкование основанное на неоплатонической теории, чтобы объяснить non-finito: любое произведение искусства никогда не сможет достичь совершенства, т.к. не напоминает полностью своего небесного аналога.

Другая теория — когда появляется идея скульптора из мрамора, то он может остановиться, т.к. его цель достигнута — скульптор осознанно не довел до конца работу, оставляя произведение в определенной недосказанности. Теория, с которой не все критики согласны. И другие теории, причины.

Количество статуй оставленных незавершенными, заставляют думать о намеренном желании мастера, об истинной прелести незавершенности, об идее, которая появляется постепенно по убавлению материи. Объяснить смысл его “non-finito”, почему он не закончил статуи, мог только Микеланджело.

Дом Буонарроти

В 1508 Микеланджело купил три небольших соседних участка во Флоренции. В 1514 — другие. Тогда это были пять соседних зданий, теперь одно. Дом Буонарроти стал музеем Микеланджело и его потомков.

О истории родового дома, архивах и библиотеки музея, о эскизах Микеланджело, его рисунках и коллекции скульптур из глины  — вы можете прочитать в статье Музей Микеланджело на этом сайте в разделе культура.

Гробница Юлия II (1505-1545)

В самом центре Рима за Колизеем находится титулярная церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, одна из семи больших паломнических базилик столицы. Уже несколько веков она хранит одну из самых красивых скульптурных работ Возрождения — знаменитую гробницу, которую заказал для себя Юлий II.

Создание гробницы затянулось почти на 40 лет, так что сам Микеланджело назвал это трагедией. Между тем даже его заказчик Юлий II умер.

Проект, который начался в 1505, реализовался только в 1545 году в сильно уменьшенной версии по сравнению с первоначальным проектом. Всего известно о шести проектах: первый — 1505 г.; второй — 1513 г.; третий — 1516 г.; четвертый — 1526 г.; пятый — 1532 г.; шестой — 1542-1545 гг, последний контракт, заключенный 20 августа 1542 года. 

В пятом контракте 29 апреля 1532 года, который заключил Папа Климент VII с Микеланджело, изменили месторасположение усыпальни — из базилики Сан Пьетро в Ватикане перенесли в Сан-Пьетро-ин-Винколи.

В конце от предусмотренных 40 статуй остались только семь, из которых только три статуи сделанные Микеланджело:
«Моисей», ок. 1513—1515 гг., доработана в 1542 г.;
«Рахиль», ок. 1542 г.;
«Лия», ок. 1542 г.

Усыпальня Юлия II должна была стать для Микеланджело настоящей “горой мрамора”: грандиозной трехуровневой структурой, свободной с четырех сторон, окруженной статуями огромных размеров. Но то, что должно было стать его триумфом, стало “трагедией гробницы” (Микеланджело), личной трагедией мастера. 

В 1530-х и начале 40-х  годов дело подошло к кульминации — Микеланджело обвинили в неправомерном присвоении больших авансов и даже о предоставлении этих денег в долг под проценты — серьезные обвинения, от которых мастер пытался защититься. Его критиковали даже люди чуждые к делу и некоторые его друзья, среди них Аннибале Каро (поэт, драматург). Только со временем и выпуском биографий, в особенности Кондиви и второго издания Вазари (1568), появился шанс построить защиту мастера. Биограф Асканио Кондиви написал, что гробница принесла ему «бесконечные хлопоты, сожаления и муки, … ».

В письме 1542 анонимному получателю огорченный Микеланджело пишет: «Я потерял всю свою молодость, связанную с этим захоронением; […] слишком много веры, не желающей знать, угробила мою жизнь; […] из-за любви, которая была к вышеуказанному делу, […] мне отплатили словами что я вор и ростовщик от невежд […] Прошу Ваша Синьория, когда будет время, прочтите эту историю и […] знайте что большой части вещей написанных есть еще свидетели. […] я не вор ростовщик, но флорентийский гражданин, благородный, и сын порядочного человека […]». (Biblioteca Nazionale di Firenze.) 

В то время из-за этих слухов неодобрения — стали отрицать авторство Микеланджело скульптур «Рахиль» и «Лия», гипотеза, которую долгое время поддерживала критика, вплоть до XIX века, когда были опубликованы документы доказывающие авторство.

Известно, что Микеланджело заключил контракт с Рафаэлло да Монтелупо на завершение пяти скульптур для гробницы, среди которых статуи «Рахиль» и «Лия», но вскоре сам взялся за работу над двумя последними. Только отделка и полировка скульптур «Рахиль» и «Лия» была оставлена ученику. (Материал взят из итальянской википедии.)

«Рахиль» и «Лия» Микеланджело

По бокам от статуи Моисея должны были стоять статуи «Умирающий раб» и «Восставший раб», которые сегодня находятся в Лувре. Но, честно говоря, они были слишком сексуальны для такого размещения. И, Микеланджело сам решил заменить их двумя женскими статуями — «жизнь созерцательная» и «жизнь деятельная».

«Рахиль» Микеланджело символизирует «жизнь созерцательную», «Лия» — «жизнь деятельную», как изобразил Данте.

В Библии Рахиль и старшая сестра Лия противопоставляются друг другу:

«Лия была слаба глазами, а Рахиль была красива станом и красива лицем Быт. 29:17»

«Сивилла», «Пророк» и «Мадонна с Младенцем»

«Сивилла», по правую сторону от статуи Юлия II, и «Пророк» слева — работы Рафаэлло да Монтелупо, ученика и друга Микеланджело. 

«Мадонна с Младенцем», расположенная в центре вверху, — работа Доменико Фанчелли (прозванный Scherano da Settignano).

«Юлий II» лежащий на саркофаге

Скульптура «Юлий II» и саркофаг считается работой Tommaso Boscoli, ученика Микеланджело. Авторство под сомнением и статуя (частично или полностью) может принадлежать Микеланджело.

«Моисей» Микеланджело

«Моисей» — это шедевр Микеланджело, одна из величайших скульптур Возрождения. Занимает центральное место в монументальной гробнице. Ее высота 2 м и 35 см.

Единственная скульптура из первоначального проекта. Статуя должна была символизировать вход в гробницу. Создана ок. 1513—1515 гг. (доработана в 1542 г.) до начала работ в базилике Сан-Лоренцо.

О «Моисее» Микеланджело продиктовал биографу Асканио Кондиви, что этой одной статуи достаточно, чтоб воздать почесть гробнице Папы Юлия II:

«questa sola statua è bastante a far onore alla sepoltura di Papa Giulio II».

Скульптура изображает библейского персонажа Моисея — еврейский пророк и законодатель, пастух, вождь Израиля, который освободил от рабства свой народ, вывел из Египта и повел в Землю Обетованную. Грозный взгляд старца наводит страх на стоящих перед его взором, в руках он держит две скрижали.

Некоторое время назад статуи были отреставрированы. Статуя Моисея удивила всех.

Прежде чем приступить к очистке мрамора Реставратор Антонио Форчеллино (Antonio Forcellino — итальянский архитектор, писатель и реставратор) провел четыре года филологических исследований и нашел документ, согласно которому Микеланджело высек скульптуру два раза: до 1517 года, придав ей фронтальную позу и взгляд, а потом изменил радикально 25 лет спустя. После марта 1542 года Микеланджело развернул голову «Моисея», сопровождая ее динамическим поворотом всего тела.

Повернуть мраморную статую вокруг себя уже почти полностью высеченную — немыслимо, и только гений как Микеланджело смог это сделать.

Первый Христос Минервы (1514-1516)

«Первый Христос Минервы» (итал. Primo Cristo della Minerva) — это первая версия мраморной скульптуры «Христос Минервы» Микеланджело. Статуя создана ок. 1514—1516, находится в монастыре Сан-Винченцо в коммуне Бассано-Романо, провинции Витербо, 50 км от Рима.

Другие названия скульптуры — «Христос с крестом», «Христос Джустиниани» (итал. Cristo Portacroce dei Giustiniani; Христос несущий крест из коллекции Джустиниани), «Воскресший Христос».

Заказ

В 1514 году Bernando Cencio, каноник (священник) Святого Петра в Ватикане, Mario Scappucci, Pietro Paolo Castellano и римский патриций Metello Vari (Метелло Вари) заказали статую воскресшего Христа для базилики Святой Марии над Минервой в Риме. С одним условием — это должна быть обнаженная фигура  с крестом в руках, все остальное на усмотрение мастера.

Микеланджело усердно работал над скульптурой, но нашел черную прожилку в мраморе на правой щеке Спасителя, и поэтому решил остановиться, на работе уже почти завершенной.

История

Изменения статуи

Микеланджело подарил статую другу-заказчику Метелло Вари.

В 1607 году она была продана на антикварном рынке. Маркиз Винченцо Джустиниани (покровитель Караваджо и Пуссена, знаток и коллекционер произведений искусства, римский аристократ, банкир Ватикана) купил ее, чтобы обогатить свою коллекцию античных статуй всего за 300 скуди, чуть больше цены необработанного мрамора.

Джустиниани заказал доделать недостающие части статуи и внес изменения в передней части тела и на губах, которые по его вкусу должны были быть полуприкрытыми, а не закрытыми как высек Микеланджело. Правая рука статуи и голова, видимо, тоже закончены в XVII веке. 

В 1644 году, после завершения работ над скульптурой, принц Андреа Джустиниани, преемник Маркиза Винченцо, переместил ее в семейную церковь-мавзолей в Бассано-Романо, где она и находится сейчас.

Стиль двух скульпторов на статуе

Можно оценить анатомический облик и мягкий поворот, который создает чрезвычайно оригинальная фигура, труднее оценить детали, так как статуя была оставлена Микеланджело на стадии нон-финито и завершена много лет спустя другим скульптором.

На протяжении веков считалось, что скульптура была закончена неизвестным скульптором Сейче́нто (итал. seicento, шестьсот). Пока немецкий исследователь искусства, профессор Фроммель (Frommel) не предположил, что Маркиз Винченцо Джустиниани доверил доработку статуи Микеланджело Джан Лоренцо Бернини, восходящей звезде в скульптуре. Таким образом, впервые в истории искусства одно и то же произведение может носить подпись двух выдающихся гениев: Микеланджело и Бернини.

«Нет никаких официальных документов, — уточняет профессор Frommel, — но есть очевидные моменты стилистики. Поверхность статуи не может быть Микеланджело и есть много сходства между ней и юношескими Бернини. Вся история остается, однако, окутана ореолом тайны».

Статуя «Первый Христос Минервы» была выставлена в различных выставках, как в Италии, так и за рубежом: в Берлине, Лондоне, Мексике, Капитолийском музее в Риме и т.д.
P. S.  Материал взят из итальянской Википедии.

Фасад базилики Сан-Лоренцо (1516-1520)

Микеланджело возвращается во Флоренцию в июле 1514 года. Его жизнь переплетается с политическими событиями в городе и династическими семейства Медичи. С уходом французов гонфалоньер Пьеро Содерини пустился в бега, республика пала и Медичи вернулись во Флоренцию.

(После смерти Юлия II стал римским папой Джованни Лоренцо Медичи, второй сын Лоренцо Великолепного, под именем Лев X. Микеланджело знал его еще со времен обучения при дворе Лоренцо Великолепного. Лев X заключил с Микеланджело второй контракт в 1513 г. на гробницу Юлия II, работа была остановлена. Позже подписали третий в 1516 г.)

Первое задание, которое поручает ему Папа, — проектирование мраморного фасада церкви Сан-Лоренцо (семьи Медичи с начала XV века), в которой хочет оставить след своего великолепия.

Переговоры начались в 1516, контракт заключили в 1518. Микеланджело работал два года: сделал чертежи и модель фасада. Ездил за мрамором для фасада. И в итоге — все отменяется.

Пять лет спустя измененный микеланджеловский проект для Сан-Лоренцо был использован для фасада базилики Сан-Бернардино в городе Л’Акуила.

В 1520 году Папа расторгнул контракт и поручил Микеланджело новое задание: монументальную погребальную часовню в том же храмовом комплексе церкви Сан-Лоренцо; в память о родственниках.

Христос с крестом (1519-1520)

В те года (1519—1520) во Флоренции Микеланджело работает и над скульптурой для доминиканской церкви Святой Марии над Минервой за древним Пантеоном в Риме. По заказу мессера Метелло Вари.

Скульптура — «Христос с крестом» или «Христос Минервы» — прибывает в город в марте 1520 года. Установлена в базилике 27 декабря 1521 года.

Стройный обнаженный «Христос Минервы» в скульптуре опережает Христа в живописи из «Страшного Суда» в Сикстинской капелле. Набедренную повязку из позолоченной бронзы добавили в XVII веке.

Вазари пишет*: «Отправил […] в Рим […] Христа обнаженного который держит крест, чудеснейшую фигуру, которую поставили в Минерве […]».

Новая сакристия. Капелла Медичи. Гробница Лоренцо и Джулиано Медичи (1520-1534)

Новая Сакристия среди шедевров Микеланджело как архитектора и скульптора. Находится в базилике Сан-Лоренцо во Флоренции.

Построенная с перерывами с 1520 по 1534 гг. по заказу папы Льва X и кардинала Джулио Медичи (Климент VII, Римский Папа с 1523 года), сына и племянника Лоренцо Медичи Великолепного. Ризница входила в проект семейства Медичи для достойного погребения членов семьи. Теперь это часть государственного музея Капеллы Медичи во Флоренции.

Предыстория

Базилика Сан-Лоренцо расположена за семейным дворцом Медичи в центральной части города, одна из старейших и больших церквей Флоренции. В конце IV века была построена первая церковь, затем перестроена в XI и XV веках. 

Старая Сакристия построена в 1421—1428 гг. архитектором Филиппо Брунеллески. Финансировал строительство Джованни ди Биччи Медичи — богатый банкир, основатель Банка Медичи, богатства и политического влияния рода Медичи. После его смерти (прадед Лоренцо Великолепного) сын Козимо Медичи-Старший оплатил реконструкцию церкви и завершение работ в Старой Сакристии, украшенную чудесными рельефами Донателло.

В 1464 Козимо Старший похоронен в крипте базилики Сан-Лоренцо. С того времени Медичи считали ее своей церковью и семейной усыпальницей.

В 1520 году Медичи поручили Микеланджело построить Новую Сакристию. Поскольку смерть двух Медичи —  Джулиано, герцога Немурского (1516), и Лоренцо, герцога Урбинского (1519), — брата и племянника Папы Льва X, его сильно огорчила. Поэтому, по совету двоюродного брата кардинала Джулио Медичи, папа Лев X остановил работу Микеланджело над облицовкой фасада Сан-Лоренцо, а вместо этого заказал строительство гробницы для захоронения родственников, среди которых Лоренцо Великолепный с братом Джулиано.

Микеланджело создал место трогательной духовности, где по иронии судьбы захоронение его покровителя Лоренцо Великолепного осталось незавершенным, без памятника. Останки Лоренцо Великолепного и Джулиано Медичи находятся напротив алтаря в саркофаге под статуей Мадонны с Ребенком.
P.s. Материал взят из итал. википедии.

Новая Сакристия

Микеланджело построил Новую Сакристию симметричную относительно Старой Сакристии Брунеллески, прямоугольное здание такого же размера с той же функцией, но результат совершенно другой. Тогда как Брунеллески создал место идеальной гармонии архитектуры, основанной на соизмеримости, гармонии пропорций архитектуры и тела человека. Микеланджело объединил вместе архитектуру и скульптуру и столкнул в борьбе противоречий и различий между ними.

Архитектурная композиция контрастирует с теплым цветом мрамора скульптур и обрамляет их. Темный камень архитектурных форм ярко выделяется на светлой штукатурке стен и в некотором роде создает столкновение между разными элементами. Которое, следуя восходящему движению, заканчивается в куполе с кессонами.

Вдоль боковых стен установлены две гробницы представителей семейства Медичи.

Два персонажа, два молодых полководца[1], оба одетых в доспехи представлены сидящими в центре скульптурных композиций с разными друг от друга характерами. Один задумчивый, другой полный действия. Лоренцо, погруженный в себя, — созерцательный. Джулиано с воинственным видом и жезлом полководца — действенный.

В ногах статуй герцогов Лоренцо Урбинского и Джулиано Немурского — четыре аллегорические фигуры, полулежащие на саркофагах, которые олицетворяют разные моменты суток. Утро и вечер[2] — с одной стороны. День и ночь — с другой.

Примечания
1. Полководцами называл эти фигуры Микеланджело.
2. «Утро», итальянское название скульптуры — «Aurora», которую еще называют «Alba», восход. «Вечер» — «Crepuscolo» (или «Tramonto»), закат. Первые и последние лучи Солнца.

Это четыре интерпретации очень волнующие, драматичные и трагические.

«Утро» встает с выражением боли на лице. «Закат» кажется, что ложится спать, уставший из-за вложенных усилий.

«День» показывает нечеткое, неопределенное лицо, оставленное на стадии незавершенности.

«Ночь» выглядит более спокойной из четырех аллегорий. Современники Микеланджело восхваляли ее. Говоря, что эта чудесная скульптура словно живая и просто заснула. Известные стихи Джованни Строцци посвященные скульптуре «Ночь» Микеланджело, как будто приглашают статую проснуться:

«Вот эта Ночь, что так спокойно спит
Перед тобою, – Ангела созданье.
Она из камня, но в ней есть дыханье:
Лишь разбуди, – она заговорит».

Микеланджело ответил этим похвалам знаменитым четверостишием, в котором «Ночь» говорит:

«Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу молчи, не смей меня будить.»
(Перевод Ф. И. Тютчева)

Итак, безмятежность «Ночи» исходит из забвения, времени покоя, отдыха от трагического исторического момента для Флоренции, Италии. Вместе с тем четыре фигуры наводят на мысль о протекании времени земной жизни, а также возвращают, переносят к времени вечности и спасения.

Статуи герцогов смотрят в центр капеллы на Мадонну с Младенцем Иисусом. Обратив свой взор к священному изображению, они выражают религиозное мировоззрение скульптора, согласно которому, когда земная слава (величие) проходит, только духовность и религия могут дать облегчение людям.

Восстание и осада Флоренции (1527-1530)

Годы, когда Микеланджело работал над Новой Сакристией в Сан-Лоренцо — были тяжелыми как для Флоренции, так и для Рима.

Долгое время шла серия тяжелых и изнурительных войн за власть над Северной Италией. В апреле 1527 года Флорентийская республика, раздираемая внутренними междоусобицами, восстала против папы Климента VII, и 17 мая Медичи изгнали из Флоренции. В мае 1527 войска Карла V разграбили Рим, вынудив папу бежать из папского дворца. После примирения (папы и короля Испании) Карл V помог Клименту VII взять город и восстановить власть над Флоренцией в 1530. 

(В 1526 году папа создал союз против Испании — Коньякскую лигу, в которую вошли Франция, Папское государство, Флоренция, Венеция, Милан, Генуя, Англия. В конце 1527 папа вышел из лиги; см. война Коньякской лиги, 1526-1530 гг.)

Итак, осада Флоренции 1529-1530 была последним шагом в одержании победы Карла V Габсбурга над Коньякской лигой и установлении имперского господства над Италией.

После нескольких битв при подходе к столице и разорения земель Флорентийской республики, имперские войска — 40. 000 солдат под командованием принца Оранского (Филибер де Шалон, полководец Карла V; под его командованием войска взяли штурмом и разграбили Рим) и Пьер Мария III де Росси (полководец папы; первый прибыл в Рим после его разграбления) — начали осаду Флоренции.

Было, однако, худшее зло, которое поразило Флоренцию в те годы — чума. В 1527 город стал кладбищем. Люди закрывались в домах. Те, кто мог уехать из города, уезжали в деревни. Но каждый день от чумы умирало большое количество людей — из 70 тысяч жителей умерло 40 тысяч, т.е. 57 % (в Неаполе от чумы умерло 33% жителей, в Риме 54%).

Год спустя Микеланджело потерял* брата Буонаррото, который оставил жену и двух детей: Франческу и Лионардо, любимого племянника. Сохранился отчет Микеланджело об оплате за лечение и вскоре за похороны брата с 30 июня до 6 июля 1528 года; в дальнейшем он всегда помогал деньгами семье брата.

——————
* — брат Микеланджело умер от чумы 2 июля 1528 года (в поселке Сеттиньяно), как рассказывается, на руках у Микеланджело [“Письма Микеланджело Буонарроти опубликованные вместе с воспоминаниями и контрактами” под редакцией Гаэтано Миланези, ссылка 250 // “Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicate coi ricordi ed i contratti artistici” per cura di Gaetano Milanesi].

Фортификация Флоренции (1529-1530)

Флорентийцы уже несколько лет подготавливалась к защите города.
В первых месяцах 1529 во Флоренцию дошли слухи, что Папа собирается вернуть власть над городом с помощью имперской армии Карла V. Народное правительство решает закончить строительство оборонных укреплений, начатых еще в 1526 при Медичи. Был создан комитет “Девяти Ополченцев”, в который позвали Микеланджело. Вскоре его назначили “генеральным губернатором и прокурором фортификаций”: ответственным за укрепление городских стен и строительство других оборонных укреплений Флоренции, а также Пизы, Сан-Миньято, Феррары и Ливорно. (Материал из музея Дома Буонарроти.)

Вазари пишет, что Микеланджело одолжил 1000 скуди республике, думал только о ее обороне и вложил всю душу. [Giorgio Vasari. “Le vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri.” Издание Lorenzo Torrentino, стр. 978.]

Он удлинил стены на юг и окружил ими холм Сан-Миниато, с которого центр Флоренции виден как на ладони. В церкви Сан Миниато аль Монте спас колокольню от обстрела тяжелыми орудиями: подвесил на веревках толстые матрасы и мешки с шерстью, защитив ее так, что поврежденная, но до сих пор стоит. Сделал крепостью бенедиктинский монастырь (в этой же церкви); принял другие меры для защиты Флоренции и городов республики. 

Мастер разработал серию предложений для укрепления и обороны городских стен, но из-за сложности и новизны, многие остались неосуществленными. Его планы сохранились до наших дней как в подробных чертежах, так и в эскизах. Дом Буонарроти хранит 14 чертежей, в которых видны тактические и стратегические новации. Проект фортификации Ворот Аль Прато — это один из красивых и известных чертежей, в стиле архитектуры Микеланджело.

Флоренция пробует выдержать осаду, которая длится 10 месяцев (14 октября 1529 года — 12 августа 1530; даты из итал. викип.).

Микеланджело ненадолго уезжает из города. О причине этого внезапного побега пишет в письме своему другу Батисто 25 сентября 1529 года из Венеции. Микеланджело написал, что за три недели до осады утром во вторник, 21 сентября, он находился в Башне (или Ворота) Святого Николая. К нему подошел мужчина и предупредил, что если тотчас не уедет из Флоренции, то умрет. Они заехали домой к Микеланджело. Затем верхом на лошади он бежал из города в сопровождении незнакомца, с намерением уехать во Францию. (Письмо Микеланджело “Al mio caro amico Batista della Palla in Firenze”, [363], хранится в Архиве Буонарроти.) Но даже под угрозой смерти, возвращается назад во Флоренцию, в город уже под осадой. И продолжает заниматься укреплениями.

«… Отбыв 10 сентября после того, как безрезультатно предупредил гонфалоньера, что Малатеста Бальони предаст город, он, тем не менее, вернулся в середине ноября, чтобы снова занять свой пост, и в этом качестве он продолжал служить до конца осады» [Источник wiki2.wiki // Осада Флоренции (1529–1530)].

P.S. Указана дата 10 сентября, Микеланджело написал, что уехал 21 сентября 1529 года.

26 января 1530 оборона города была поручена капитану Малатеста IV Бальони. Бальони был в сговоре с папой и предал флорентийцев. И хотя позже он был отстранен, но заставил город сдаться: провел в город небольшой отряд имперцев, которые захватили Римские ворота и развернули артиллерию на город, а флорентийцы не отреагировали сообща, что привело к капитуляции Флоренции.

Исторический флорентийский футбол

Чума, осада и нехватка продовольствия не сломили дух флорентийцев. Во время осады 17 февраля 1530 они сыграли исторический футбольный матч, чтобы показать превосходство граждан над осаждавшими войсками, с верой в победу и в насмешку над врагами. В память об этом событии каждый год в июне проходит турнир на площади Святого Креста среди команд из четырех районов, одетых в костюмы эпохи Возрождения (одна из самых жестоких, и в то же время зрелищных игр в мире; непохожая на современный футбол). Начинается с красочного шествия, финальный матч проходит 24 июня в день Св. Иоанна Крестителя, покровителя города. Заканчивается праздник торжествами и развлекательными мероприятиями на берегах Арно, и салютом на площади Микеланджело.

Капитуляция Флоренции

Но, несмотря на все попытки обороны, город вынужден подписать почетную капитуляцию.
Неожиданно ожесточенное сопротивление города и некоторых крепостей республики, продолжительность осады, смерть в бою лучших командиров имперского войска, и опасение за то, что подвиги защитников Флоренции вдохновят и другие города к восстанию — вынудили осаждающих начать переговоры о почетной капитуляции города, которая исключала грабеж, резню и изъятие территорий у городского правительства. Капитуляция Флоренции была подписана 12 августа 1530 года в маленькой церкви Св. Маргариты (Santa Margherita a Montici, Firenze). (Материал из итал. википедии.)

Медичи возвращаются сильнее, чем раньше, решив отомстить своим предателям. Почти все лидеры Республики были казнены или изгнаны в течении нескольких месяцев.

В конце лета 1530, чтобы избежать арест и, возможно, смерти, Микеланджело был вынужден прятаться под гробницей. Которую ему заказали те, что теперь хотели наказать за его идеи, — в подвале под базиликой Сан-Лоренцо.

Граффити под базиликой Сан-Лоренцо (1530)

В те драматические дни Микеланджело рисует углем эскизы сделанные наскоро, что указывает, наверное, о его недолгом пребывании в этом убежище.

Граффити были найдены в 1975 в помещении для хранения дров. Штукатурка (интонако) наложенная столетиями раньше сохранила  драгоценные рисунки, подарив нам одно из волнующих открытий о мастере за последнее время.

Падение Флорентийской республики

Талант Микеланджело спас его, вероятнее всего, от казни. После прощения Папы, который хотел доделать Новую Сакристию, Микеланджело вернулся к работе в капелле Медичи и к строительству Библиотеки Лауренциана (по заказу Климента VII в 1519). Нарисовал картину «Леда и Лебедь» и сделал скульптуру «Давид-Аполлон».

Флоренция же сохранила (условную) независимость, хотя уже не в республиканской форме. В 1531 папа поставил во главе города 19-летнего внебрачного сына Алессандро, которому Карл V в 1532 присвоил звание “герцога Флорентийской республики” и выдал за него свою внебрачную дочь. Флорентийская республика стала герцогством. Во Флоренции была установлена практически абсолютная монархия, а власть находилась в руках испанцев, как и во всей Италии. Правительство синьории приобрело тиранический характер. Муниципальные символы и республиканские учреждения, что были так дороги флорентийцам, — уничтожены.

Для Микеланджело, который защищал свой город от врага, — республиканца, демократа, патриота и военного инженера — политическая ситуация, так глубоко изменившаяся, стала неприемлемой. Микеланджело решает покинуть Флоренцию, в этот раз навсегда.

В 1534 году, после смерти отца и папы Климента VII, мастер возвращается в Рим и папа Павел III Фарнезе поручает закончить роспись Сикстинской капеллы в Ватикане. На алтарной стене Микеланджело создал фреску «Страшный суд» — завершение времени и истории, Божий суд для всех и каждого.

Леда и лебедь (1530)

Давид-Аполлон (1530)

«Давид-Аполлон» — мраморная скульптура Микеланджело, датируемая ок. 1530, хранится в музее Барджелло во Флоренции.

Заказал статую для своего дворца Баччо Валори — свирепый губернатор Флоренции, назначенный папой Клементом VII после капитуляции города; участвовал в осаде Флоренции, сенатор и влиятельный советник герцога Алессандро Медичи. Вскоре произведение вошло в коллекцию герцога Козимо I Медичи. 

Когда коллекция Козимо I пополнилась скульптурами Микеланджело «Бахус» и «Дух победы», «Давида-Аполлона» поставили в Садах Боболи, где долгое время он украшал одну из ниш амфитеатра. В 1824 статую перенесли в галерею Уффици, затем в Барджелло.

Микеланджело создал скульптуру, которую сейчас называют Давид-Аполлон, потому что в документах упоминается иногда как Давид, а иногда как Аполлон.

Статуя изображает молодого обнаженного героя, который поворачивается, чтобы взять оружие находящееся за спиной, но незавершенность (нон-финито скульптуры) погрузила его в сон.

Библиотека Медичи Лауренциана (1519-1534)

Библиотека Медичи Лауренциана хранит одну из крупнейших коллекций манускриптов в мире, папирусы, инкунабулы (первые печатные книги), книги с XVI до XX веков и др. Находится в комплексе Сан-Лоренцо во Флоренции. 

Микеланджело начал проектировать библиотеку в 1519 году и закончил спустя десять лет в 1534. Но, только в 1558 выслал из Рима герцогу Козимо I Медичи модель лестницы. (Даты из итал. википедии.)

В 1519 проект библиотеки заказал кардинал Джулио Медичи — папа Климент VII с 1523. Микеланджело руководил строительством библиотеки с 1524 по 1534 (с перерывами), в 1534 мастер уехал из Флоренции. Продолжили строительство флорентийские архитекторы Никколо Триболо, Бартоломео Амманати, Джорджо Вазари и др. Микеланджело управлял стройкой из Рима: передавал инструкции, высылал модели и чертежи. Строительство шло долго, завершилось лишь в 1571, в год открытия библиотеки. Другие работы делались время от времени вплоть до начала XX века.

Вестибюль

Микеланджело спроектировал вестибюль на «новый манер» (ит. maniera nuova), в новом стиле архитектуры — маньеризма, который зародился в 1520 годах во Флоренции, Мантуи и Риме в период кризиса в Италии: экономического, политического, морального, религиозного и культурного, когда дальнейший путь развития был не ясен. Но, в этой обстановке художники, скульпторы, архитекторы искали новые приемы и направления в искусстве.

Настоящая жемчужина — оригинальная лестница, которая ведет в читальный зал и занимает почти весь вестибюль. В ней впервые узнается стиль барокко, который вскоре стал доминировать в Европе.

Вестибюль, ведущий в читальный зал, с двойными колоннами, треугольными тимпанами и рамами из серого камня (pietra serena, итал. — спокойный, умиротворенный камень). Светлая штукатурка подчеркивает чистые формы строгой архитектуры и сочетание вогнутых и выпуклых линий.

Прямые линии на боковых стенах противопоставлены эллиптической форме ступеней, поддерживаемых балюстрадами — невысокими фигурными столбиками.

Микеланджело задумал узкий и высокий вестибюль как вертикальную структуру, которая позволяет по лестнице перейти от тьмы к свету знаний.

Читальный зал

Светлый, просторный, длинный зал с выровненными деревянными партами. Пол из красной и белой терракоты с орнаментальным рисунком отображенным на резном потолке с кессонами.

Удобные парты из орехового дерева, которые освещает свет из окон. Книги на цепях хранились внутри парт.

Рукописи и книги были разделены по предметам: святоотеческое учение, астрономия, риторика, философия, история, грамматика, поэзия и география.

Сбоку каждой парты список указывал на рукописи и древние печатные книги, которые лежали на полках под ними. Читатель выбирал парту с нужным томом, доставал и ставил на подставку для книг — так было вплоть до начала XX века, потом книги переместили в хранилища.

Трибуна реликвий в базилике Сан-Лоренцо (1531—1532)

Папа Климент VII заказал Микеланджело трибуну реликвий в базилике Сан-Лоренцо, чтобы выставить реликвии семьи Медичи. Папа отклонил первый проект (1525): киворий на четырёх колоннах над главным алтарем закрывал стену, которую он хотел украсить фреской.

В 1531 Микеланджело спроектировал более простую трибуну реликвий — балкон с балюстрадой, за которой видны три встроенных шкафа, где хранились реликвии на деревянных полках. Строительство завершилось в декабре 1532.

Мраморный балкон над главным входом базилики с двумя пилястрами из серого камня (pietra serena), треугольным тимпаном и гербом Медичи в центре под ним — стал идеальным продолжением архитектуры великого Филиппо Брунеллески.

Дух победы (1532—1534)

«Дух победы» — аллегорическая скульптурная группа из каррарского мрамора. Хранится в зале пятисотых в Старом дворце (Пала́ццо Ве́ккьо) во Флоренции, ее высота 2,61 м.

Неизвестно, когда создал ее Микеланджело, но считается, что статуя сделана для одного из последних проектов гробницы Юлия II приблизительно в 1532—1534 гг, к которому относят и флорентийских «Пленников» из галереи Академии во Флоренции. Предположение о том, что статуя «Дух победы» предназначалась для гробницы Юлия II основывается на общих стилических элементах с «Пленниками»: вращение тела, его строение и совместимые размеры. Кроме этого, на голове юноши корона из листьев дуба, которая намекает на герб делла Ровере.

Вместе их объединяет часть общей истории: после того, как Микеланджело навсегда уехал из Флоренции в 1534 году, скульптуры остались в его мастерской на улице Моцца и стали собственностью племянника Леонардо Буонарроти. В 1544 Леонардо собирался продать их, но Микеланджело не согласился. Позже в 1564 году Леонардо хотел установить скульптуры на могиле Микеланджело в базилике Санта-Кроче, но по совету Вазари подарил их герцогу Козимо I Медичи.

Значение этого произведения давно обсуждается и имеются различные толкования. Так как это аллегория, поэтому скульптура не изображает момент борьбы, а представляет состояние победителя — молодого и красивого мужчины над дряхлым бородатым стариком, блокированного коленом, скованного, с покорным выражением лица. Это победа молодости над старостью? Может, юноша символизирует бессмертный дух, который побеждает смертность тела в образе старика?

Что же означает произведение? Скорее всего, старик изображает как думал Вазари провинции, покоренные понтификом Юлием II. Или это дух самого Микеланджело, как этот старик, согнулся под тяжестью того времени.

Бюст Брута (1538)

Бюст Брута — это последняя работа Микеланджело с политическим посланием. Создан в 1538 году. В настоящее время находится в галерее Барджелло во Флоренции.

Переехав в Рим, Микеланджело поддерживает связи с флорентийцами, которые сбежали от режима Медичи. Мраморный бюст Брута заказал республиканец Донато Джаннотти — в подарок кардиналу Никколо Ридольфо.

Микеланджело тогда работал в Ватикане над «Страшным судом». Работы было много, но он взял заказ и сделал скульптуру, которая выражает его приверженность к республиканскому режиму во Флоренции. Подробное описание этой скульптуры в статье «Брут» — скульптура Микеланджело на нашем сайте.

Томмазо Кавальери

Виттория Колонна

Страшный суд (1536-1541)

Капелла Паолина (1542-1550)

Обращение Савла (Апостола Павла) (1542–1545)

Микеланджело архитектор

Палаццо Фарнезе (1545-1550)

Капитолийская площадь (1538—1552)

Церковь Сан-Джованни-деи-Фиорентини (1559—1560)

Ворота Пия (1561-1564)

Базилика Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири (1561)

Собор Святого Петра в Ватикане (1546-1564)

Наедине с Пьетой

Пьета Бандини (1547—1555)

Палестринская пьета (1555)

Пьета Ронданини (1555—1564)

Сообщение Микеланджело Буонарроти — биография и творчество мастера появились сначала на Italyru.

В 1508 Микеланджело купил три соседних небольших участка во Флоренции. В 1514 — еще два. Теперь это одно здание. 
По завещанию Микеланджело оставил дома племяннику Леонардо Буонарроти. Потом их унаследовал сын Леонардо — Микеланджело Буонарроти Младший (1568 — 1646 гг.) — писатель, либреттист, поэт.

История родового дома

Несколько лет Микеланджело жил в одном из домов и это не единственное место жительство мастера во Флоренции, остальные сдавал в аренду. Известия, что Микеланджело не пользовался этим домом неверны. У Микеланджело было время осмотреть дома вместе с племянником Леонардо во время работ в базилике Сан-Лоренцо (1516-1534). По возвращению из Болоньи Микеланджело присутствовал в момент покупки. То, что Микеланджело жил здесь, свидетельствуют документы о аренде домов для прислуги и в 1525 году для одного из главных домов комплекса. В 1534 году Микеланджело зарегистрировал место жительства: “дом расположенный на улице Гибеллино, [… который] для моего проживания”.

С 1539 года главное здание больше не было сдано внаем. Из переписки скульптора заметен интерес к обустраиванию лучшего жилья для родственников. Особенно племянника Леонардо, сына младшего брата Буонаррото, на которого возлагал свои мечты о продолжении рода.

Интересуясь предстоящей женитьбой Леонардо, Микеланджело предложил ему найти жилье более “достойное”, а потом согласился использовать деньги, которые отдавал в распоряжение племянника, чтобы перестроить дома, которыми уже владел. В 1553 году Леонардо женился на другой женщине Кассандре Донато Ридольфи (Cassandra di Donato Ridolfi), которая через год забеременела к огромной радости скульптора, уже старика и давно живущего в Риме.

Четыре года после смерти мастера в 1568 году у них родился третий сын — Микеланджело “Младший”  (Michelangelo «il Giovane»). Он превратил дом в своего рода храм памяти Микеланджело и собрал в нем документы, письма, рисунки и произведения Микеланджело.

В 1612 году Микеланджело “Младший”  начал строительство галереи на улице Гибеллино. Работы длились около тридцати лет. Микеланджело Буонарроти Младший преобразовал дома в одно здание и еще расширил площадь. Он использовал проект, который включал два чертежа самого Микеланджело. Детальная документация хранится в архиве дома. Дом больше не перестраивался.

В 1647 Микеланджело “Младший” умер бездетным и все семейное наследство перешло к младшему из внуков Леонардо Буонарроти (его старшего брата Sigismondo), которого назвали Леонардо. Леонардо, у которого было почитание как Микеланджело так и дяди “Младшего” составил завещание (в 1678) относительно поддержания работоспособности галереи, залов, коллекций, библиотеки, выплаты пенсий семье в случае изменения назначения помещений, отчуждения, дара  и др.

В период французской Революции и оккупации — наследников Микеланджело не было в городе. Среди них и известный Филиппо Буонарроти (политический деятель: итальянский и французский, революционер) — праправнучатый племянник Микеланджело, который принял участие в событиях Французской Революции. Поэтому, забота о доме была временно (на два года) передана сестрам госпиталя Santa Maria Nuova (старейший госпиталь Флоренции еще работает), которые подготовили ценный инвентарь. 

Галерея-музей сегодня называется «Домом Буонарроти», «Casa Buonarroti». В 1858 году Козимо Буонарроти (Cosimo Buonarroti, потомок Микеланджело) составил Ente morale здания и коллекций в нем, создал благотворительный фонд и передал Дом Буонарроти в дар городу. Дом стал музеем в 1859 году.

Музей дома Буонарроти

В 3-х этажном здании музея посвященному Микеланджело находятся семейный Архив и Библиотека. В музее, в память великого мастера, собрана коллекция его работ, чертежей и набросков. По заказу Микеланджело Буонарроти Младшего галерея украшена картинами художников начала  XVII века. На двух этажах музея размещена редкая коллекция произведений искусства: картин, скульптур, керамики и археологические находки, связанные с историей Тосканы.

Архив

Архив состоит из 169 томов, документации о Микеланджело, начиная с предков Микеланджело до первой половины XIX века. Коллекция обогатилась письмами и стихами, которые собраны в 14 томах.

Библиотека

То, что осталось от семейных книг, дополнилось коллекциями из других фондов и пожертвований: из личной библиотеки Шарль де Тольнай (директор музея Дома Буонарроти с 1965 года до смерти в 1981, «один из самых блестящих историков искусства своего времени» — Э. Панофский); 150 книг из библиотеки Domenico Tordi (1857-1933; итальянский литератор, историк, биограф).

Здесь хранятся работы Виктории Колонны (поэтесса, интеллектуал эпохи Возрождения, друг Микеланджело), исследования Жак Меснила (искусствовед, журналист; 1872-1940), работа о Микеланджело  “Die Portraitdarstellungen des Michelangelo” опубликованная в 1913 году искусствоведом Ernst Steinmann.

В Библиотеке 11 000 томов, 41 журнал, около 200 редких книг, среди которых 44 изданных в XVI веке. Кроме того, в Библиотеку входит Архив Буонарроти, доступ к которому предоставлен только специалистам.

Произведения Микеланджело, итальянских и фламандских художников Возрождения, а также письма Микеланджело Буонарроти Младшего, можно изучить в фототеке Библиотеки Дома Буонарроти, составленной из 10 000 наименований каталога.

Коллекция работ и рисунков Микеланджело

Анатомические исследования прослеживаются на протяжении всей работы Микеланджело и в музее Буонарроти хранятся примеры: эскизы, рисунки, барельефы, терракоты и штудии. Небольшой обзор сделан в статье.

Оригинальные рисунки Микеланджело

Коллекция состоит из 205 драгоценных листов, собранных семейством Микеланджело. Это самая богатая коллекция в мире. В октябре 1858 года некоторые рисунки Микеланджело были проданы его потомком Британскому музею. Джорджо Вазари рассказал в биографии Микеланджело («Vita di Michelangelo», Giorgio Vasari), что перед смертью в Риме в 1564 году, мастер сжег большое количество своих рисунков и эскизов, чтоб никто не видел его длительные усилия и творческие муки, чтобы не выглядеть не идеальным.

Эскиз «Битвы при Кашине». Одни из знаменитых рисунков — обнаженное тело со спины, исследование Микеланджело для битвы при Кашине, профессиональный анатомический рисунок. В то время экономили бумагу и с обратной стороны находятся заметки для домашних расходов — сделанные годы спустя, после того как Микеланджело сложил лист в четыре раза.

Портрет Клеопатры. На обратной стороне портрета Клеопатры в 1988 году обнаружена другая версия с выражением более трагичным.

Эскиз «Леда и лебедь». Моделью для утраченной картины «Леда и лебедь» был молодой мужчина, его ученик (вероятнее всего, Antonio Mini), что было не редкостью в том веке. Микеланджело сделал набросок глаза уже с длинными женскими ресницами.

«Мадонна с младенцем». Еще одно образцовое произведение искусства. Дева, как часто встречается в работах Микеланджело, задумчивая и смотрит вдаль. Рисунок состоит из двух листов, склеенных пополам. В тот момент, очевидно, у Микеланджело не было под рукой большого листа.

Барельефы

Среди известных работ в музее — «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». Это барельефы юного Микеланджело, в них уже видно впечатляющее знание анатомии и способность представлять динамизм фигур.

Эти барельефы описаны в статье Микеланджело Буонарроти — биография и творчество мастера на этом сайте в разделе культура.

Архитектурные планы

Терракоты и штудии

Микеланджело часто изображает персонажи обнаженными, т.к. для него тело выражает эмоции, также как и лицо. Если прикрыть его тканью, то потеряется часть истории скрытой под ними.

Коллекцию произведений Микеланджело, эпизоды из жизни мастера в период их создания, можно посмотреть и изучить в виртуальном туре на странице Дома Буонарроти.

ВСЕГО ХОРОШЕГО!

Сообщение Музей Микеланджело появились сначала на Italyru.

«Леда и Лебедь» — утраченная известная картина Микеланджело, написанная в 1530 году. Заказал произведение Альфонсо I д’Эсте, герцог Феррары, в 1512 году. Герцог посетил Сикстинскую Капеллу 11 июля, где Микеланджело заканчивал роспись потолка, и был очарован фресками. После их долгой беседы он получил обещание, что Микеланджело нарисует ему картину.

Прошло много времени прежде чем Микеланджело начал работать над заказом герцога. Семнадцать лет спустя, в 1529 году, Микеланджело приехал в Феррару для осмотра городских стен, они встретились и Альфонсо напомнил об обещании. Вазари и Кондиви рассказывают, что он начал рисовать картину в августе 1530, после падения города. Вероятно, в период когда был вынужден скрываться. В середине октября того же года Микеланджело закончил «Леду и лебедя».

За картиной прибыл из Феррары посланец герцога, но его неделикатность, который назвал произведение, перед автором, “пустячным” (“poca cosa”) рассердила Микеланджело. Как написал Кондиви, мастер отослал назад посланца без картины и вскоре подарил ее Antonio Mini, своему помощнику и ученику. Вместе с Ледой подарил эскиз (головы Леды) и некоторые рисунки. Существует предположение, что Микеланджело не подарил, а дал их для продажи Антонио Мини, который повез их во Францию в 1531.

В 1532 Леда находилась в хранилище Франциска I, короля Франции. Король, похоже, в 1533 купил картину для своего Дворца Фонтенбло. Последующие события спорные: может быть, ее сжег министр Людовика XIII по моральным соображениям или королева-мать Анна-Австрийская сожгла картину. Другие предполагают, что Леду спрятали, а в 1740 картину видели “сильно потрепанной” (“malconcia”), но с тех пор о ней больше нет новостей. (Материал из итал. википедии и Дома Буонарроти.)

Это была живопись темперой на нескромный сюжет. Картина больших размеров (un «quadrone da sala») изображала плотский союз между Ледой и Зевсом, превратившегося в лебедя. В нижнем углу картины возле ног Леды было нарисовано яйцо — символ связи Зевса и Леды, нового рождения, над ним (между крыльями лебедя) дети Кастор и Поллукс*.

Примером для картины «Леда и лебедь» и аллегорической скульптуры «Ночь» (Новая Сакристия) послужил древний римский саркофаг с изображением Леды, пропавший, но задокументированный на рисунке пятисотых, из коллекции Лоренцо Великолепного. Который известен украшающими его печатями и геммами — инталиями и камеями, с вырезанными углубленными и барельефными изображениями. (Материал из итал. википедии// Leda e il cigno (Michelangelo))

Сохранилось много копий картины Микеланджело «Леда и лебедь». Лучшей признана копия флорентийского живописца Россо Фьорентино, находится в Национальной галереи Лондона. Другие в Берлинской картинной галереи, в музее Коррер в Венеции и в музее Каза-Буонарроти во Флоренции. Существуют и разные гравюры, из которых более детальная — французского гравера Николя Беатризе (Nicolas Béatrizet), где изображены также Кастор и Поллукс.

——————

* — Кастор и Поллукс (или Диоскуры )— неразлучные братья-близнецы, воплощение настоящей братской любви. Диоскурам или «сыновьям Зевса» (в переводе с др.-греч.) посвящены культы, храмы, древнегреческие и древнеримские мифы. В Древней Греции они были богами рассвета и сумерек. Олицетворением череды мира и войны, дня и ночи, жизни и смерти. Существуют разные версии (и толкования) как мифа «Леда и лебедь», так и мифов о Диоскурах. В одних рассказах это дети Леды от Зевса, а в других — отцы Зевс и Тиндарей, или сыновья Леды и ее мужа Тиндарея, царя Спарты, и т.д.
Истории о Диоскурах вдохновили скульпторов, художников, поэтов, философов. В их честь названо созвездие Близнецов. В христианстве братьев-близнецов заменили на пары святых Петра и Павла, Косма и Дамиана — покровителей семейства Медичи, и других. Скульптуры учеников Микеланджело «Косма» и «Дамиан» находятся в Новой Сакристии рядом с «Мадонной Медичи». Мраморные статуи Диоскуров украшают Капитолийскую площадь, построенную по проекту Микеланджело.

ВСЕГО ХОРОШЕГО!

Сообщение Леда и лебедь — картина Микеланджело появились сначала на Italyru.

Микеланджело — мастер известный выдающимися произведениями искусства. Его бюст Брута не является исключением и демонстрирует способность улавливать мельчайшие детали выражения человеческого тела. Вырезанный по канонам древней скульптуры с лицом повернутым над бюстом — бюст наделен необычайной выразительной силой. И хотя эта работа исключительно красивая и вызывает сильные эмоции, это также политическое заявление.

Бюст Брута — это способ передать его взгляд на события, которые произошли во Флоренции. Рассматривая картины или скульптуры Микеланджело мы не всегда задумываемся о политических мотивах, но забыть предысторию мастера в этом случае — означает потерять смысл работы и ее значение в социальном климате того времени.

Краткая история Флоренции 1526-1534 гг.

После десяти месяцев осады в августе 1530 года Флоренция сдалась Папе. Семья Медичи вернулась в город, который Микеланджело считал своим домом, и захватила власть.

Напомним, что политика папы Климента VII ( Джулио Медичи, Римский Папа с 1523) привела к господству Испании над всей Италией. В 1526 папа, опасаясь, что король Испании Карл V Габсбург заполучив Северную Италию завладеет и Южной Италией, а также чтобы ослабить влияние Карла V на папский престол, заключил союз с французским королем. Была создана Коньякская лига — союз против Испании, в который вошли Папское государство, Франция, Флоренция, Милан, Венеция, Генуя и Англия. (см. война Коньякской лиги, 1526-1530 гг.)

Вскоре папа уверенный в том, что может заключить новый союз — в этот раз с Карлом V — распустил свое войско, чтобы сэкономить деньги. Между тем на Апеннинском полуострове собралось многочисленная армия Карла V численностью около 34 тыс., состоящая из наемников: немецких, испанских, итальянских, французских солдат и др.

В апреле 1527 года во Флоренции разгорелось восстание и семью Медичи в третий раз изгнали из Флоренции. А в Риме 6 мая 1527 года произошло трагическое событие — Разграбление Рима испанскими войсками Карла V. Папа бежал по тайному коридору из Ватиканского дворца и спрятался в замке Святого Ангела. Престиж Ватикана был подорван (и через несколько лет от него отделилась англиканская церковь). Город был разрушен и разграблены дворцы. Разоренный Рим обезлюдел: около 20. 000 жителей убиты, 10. 000 бежали, 30. 000 умерли из-за чумы, которую принесли ландскнехты — немецкие пехотинцы, наемники в составе испанской императорской армии (материал из итал. википедии, разграбление Рима 1527).

Чума бушевала в большинстве итальянских городов: бубонная со смертностью 60-70%, легочная с процентом смертности около 99% в те времена. Эпидемия началась в Неаполе и за короткое время распространилась с ошеломляющими последствиями. Неаполь, который был самым густонаселенным городом Италии и насчитывал около 180 тысяч жителей, потерял 60 тысяч. Потом эпидемия пришла в Рим: население составляло около 55 тыс. — умерло 30 тыс. Затем поразила Флоренцию — из 70 тысяч жителей умерло 40 тысяч. В июле 1528 года от чумы у Микеланджело умер его любимый брат Буонаррото.

В конце 1527 Папа вышел из лиги и примирился с королем Испании. В знак примирения он короновал Карла V императором Священной Римской империи, а Карл V обязался разбить непокорную Флорентийскую республику и вернуть во Флоренцию господство семьи папы Медичи. 14 октября 1529 года полководцы Папы и короля Испании Карла V начали осаду Флоренции — последнего оплота против Испании.

После долгой осады 12 августа 1530 года город был вынужден подписать почетную капитуляцию, при которой были исключены  резня, грабеж, изъятие территорий и преследования городского правительства. Но, когда Медичи вошли в город была установлена абсолютная монархия, правительство синьории стало тираническим, республиканские учреждения и муниципальные символы были уничтожены. В течении нескольких месяцев почти все лидеры Республики казнены или высланы.

Во время осады Микеланджело входил в состав комитета “Девяти Ополченцев” как военный инженер. Он был назначен “генеральным губернатором и прокурором фортификаций”: отвечал за строительство оборонных укреплений, укрепление городских стен Флоренции, Феррары, Пизы, Ливорно и Сан-Миньято. От казни его спас талант. Папа Медичи простил Микеланджело, он хотел чтобы Микеланджело закончил капеллу Медичи в Новой Сакристии и строительство Библиотеки Лауренциана.

Флорентийская Республика перестала существовать. Во главе города папа поставил своего внебрачного 19-летнего сына Алессандро Медичи, прозванным Моро (смуглым). Карл V дал Алессандро в жены свою внебрачную дочь и звание “герцога Флорентийской республики”. Испанцы стали править Флоренцией, которая стала чем-то отличным от того, на что надеялись скульпторы, художники и великие мыслители того времени. С отсутствием свободы, как Микеланджело ее видел.

В июне 1534 году умер отец Микеланджело, в сентябре — Папа Климент VII. С 23 сентября 1534 года Микеланджело обосновался в Риме. Во Флоренцию он больше не вернулся.

Заказ

В Риме Микеланджело встречается с флорентийцами сбежавшими от преследований режима Медичи. Он не мог открыто противостоять им и решил более тонко рассказать о своих взглядах на политическую ситуацию — через искусство. Бюст Брута — это свидетель личной приверженности Микеланджело к республиканскому режиму во Флоренции, который при появлении герцогства, кажется, задохнулся навсегда.

Бюст Брута создан после убийства Алессандро Медичи (1537). В то время Микеланджело работал над Страшным судом в Сикстинской капелле (1536-1541). Заказал бюст республиканец Донато Джанотти для кардинала Никколо Ридольфо.  Они были важными представителями республиканской группы, которая за границей Флоренции вела активную деятельность над ограничением власти семьи Медичи. Подарок должен был послужить началу связи между Джанотти и кардиналом, что вскоре и произошло. В 1539 Донато Джаннотти — историк, бывший секретарь Флорентийской республики— поступил на службу к кардиналу и остался с ним до кончины церковника.

Фибула, которая закрепляет плащ, изготовлена по образцу монет эпохи Брута. Считается, что профиль вырезанный на ней принадлежит самому заказчику Джанотти. Драпировку и часть шеи закончил Тиберио Кальканьи.

Позже у наследников Диомида Леоне бюст купил Фердинандо I Медичи, который проигнорировал подразумеваемым первоначальным политическим значением, для выставки на Вилле Медичи Ла Петрайя во Флоренции. После перемещения в галерею Уффици, вероятно, в XVIII веке, на пьедестал добавили табличку с моралью на латыни. Затем в 1865 бюст был выбран для зарождающегося Национального музея Барджелло.

Надпись на пьедестале бюста Брута гласит:

«DUM BRUTI EFFIGEM SCULPTOR DE MARMORE DUCIT/ IN MENTEM SCELERIS VENIT ET ABSTINUIT». 

«Когда скульптор лепил из мрамора изображение Брута / он вспомнил о преступлении и воздержался от его завершения».

Действительно, Микеланджело не завершил бюст, в котором ясно видна антитираническая идея, — это было опасно и его уговорили остановиться. Но, кажется очень странным, то что он не закончил работу, так как вдруг внезапно вспомнил каким кровавым было преступление Брута против Цезаря. Микеланджело не был легкомысленным. Он прекрасно знал кого вырезает и зачем.

Описание мраморного бюста Брута

Выбор изображения Марко Юния Брута — республиканского героя, противостоящего восхождению Цезаря к имперской власти, тираноубийца — обусловлен политическими мотивами. Вероятно, одобрению убийства Александра, заказанное его кузеном Лоренцино Медичи. Поступок рассматриваемый как освобождение от правления Медичи. Неслучайно у Лоренцино было прозвище “новый Брут”.

Микеланджело противопоставляет старую историю Рима и современную историю Флоренции. Обе территории долгое время были республиками, прежде чем превратились в монархии. Юлий Цезарь был знаменитым римским императором, а Алессандро Медичи был известным флорентийским герцогом. Цезарь был убит Брутом, можно сказать, его приемным ребенком наделенным привилегиями. А во Флоренции эпохи Возрождения герцог Алессандро был убит Лоренцино Медичи — двоюродным братом, с которым вырос и дружил.

Это одна из самых строгих и политически спорных работ Микеланджело. В зависимости от личных взглядов и убеждений некоторые историки, писатели считают Брута предателем, неблагодарным, низким, убившим человека питающего к нему отцовскую любовь. Другие — тираноборцем, героем беспощадным к тирану, выдающимся, справедливым и благородным. Микеланджело разделял мнение последних. Его бюст Брута — интерпретация скульптором римского государственного деятеля, который планировал разрушение деспота Юлия Цезаря.

Это образ справедливости. Мощный, массивный бюст. Широкие плечи, линии лба и скул. Мускулистая шея в напряжении. В чертах бюста видна сильная психологическая концентрация и смесь разных эмоций. В голове, в том, как она согнута в одну сторону, указывающей на силу воли, холодное спокойствие и сдержанная энергия смешиваются с презрением, гневом и острой ненавистью. За грандиозным и улыбающимся лицом депутата — взгляд с смертельной целью, возмездие и неизбежная гибель тирана.

Этот бюст простой и полный чувств заключает в себе внутренние качества и мастерство уже взрослого Микеланджело. Целеустремленность, несгибаемость, стойкость — силу духа, вложил в него Микеланджело и историками искусства Брут признан одной из самых важных и технически впечатляющей скульптурой Микеланджело из длинного списка его творений.

ВСЕГО ХОРОШЕГО!

Сообщение «Брут» — скульптура Микеланджело появились сначала на Italyru.

История размещения скульптуры

«Дух Победы» только на короткий период оставил свое первоначальное размещение (1868-1921), временно обогатив коллекции Музея Барджелло.

Когда Микеланджело уехал в Рим в 1534 «Дух Победы» остался в мастерской на улице Моцца вместе с незавершенными флорентийскими Пленниками. В 1544 его племянник Леонардо собирался продать их, но Микеланджело не согласился. После смерти Микеланджело (1564) Леонардо унаследовал скульптуру вместе с Пленниками и другим имуществом. По предложению Даниэле да Вольтерра, он хотел установить скульптуры на могиле Микеланджело в базилике Санта-Кроче, но Вазари не одобрил и посоветовал подарить их герцогу Козимо I Медичи: т.к. у герцога не было работ Микеланджело и мастер не даровал ему ничего при жизни, а быть в плохих отношениях с герцогом не мудрое дело. В тот же год Леонардо подарил их Козимо I.

Козимо I поставил Пленников в гроте Буонталенти, а Дух Победы предпочел поставить в салоне Пятисот, вместе с Подвигами Геракла — скульптуры ученика Микеланджело, итальянского скульптора Винченцо де Росси и гипсовой моделью «Победа Флоренции над Пизой» — аллегория, работа скульпторов Джамболоньи и Пьетро Франкавилла.

Так что уже с 1565 года работа была там, где вы видите ее сегодня. Однако она не всегда оставалась там. В 1868 скульптуру перевезли в Национальный музей Барджелло. Потом 6 ноября 1921 года она вернулась в Пала́ццо Ве́ккьо и ее поместили в нишу, которая находится в центре задней стены зала. Только в 1980 скульптуру переместили туда где хотел Козимо I.

Значение скульптуры «Дух победы» Микеланджело

Для скульптуры Микеланджело выбрал мрамор из Каррары. Он высек атлетического молодого мужчину в спиралевидном движении тела. Молодой человек показывает свое тело в напряжении, но в его лице нет искры гордости. Юноша кладет левое колено и голень на тело старика. Старик кажется похожим на Микеланджело. Это его автопортрет? На самом деле, это не исключено.

Как вы можете представить, значение этой работы уже давно обсуждается среди экспертов и правдоподобных толкований несколько. Вот только несколько из них, чтобы дать вам представление как одна его скульптура может заставить  фантазировать о том, что он имел ввиду когда высекал ее.

Юноша может символизировать бессмертный дух, побеждающий смертность тела, олицетворенного стариком. Это своего рода символ преобладания духа над материей? Атлетический молодой человек может быть идеализацией его любимого Томмазо, у которого было сильное влияние над ним.

Старик покоренный Победой — возможно, это молодость, которая побеждает над старостью? Покорный старик уверен, что у него нет больше надежд, сложенный на себе, служит ему пьедесталом.

Кстати, посмотрите на голову юноши. На ней корона из дубовых листьев, которая символизирует герб дома Делла Ровере: четкая ссылка на семью папы-заказчика Юлия II. По мнению Вазари, старик обозначает провинции, которые покорил понтифик Юлий II.

То, что несомненно, глядя на работу— вы стоите перед побежденным и победителем. Если у вас есть возможность посетить Флоренцию не забудьте пойти и найти Гения Победы. Он там для вас и на протяжении веков ждал заслуженного восхищения.

ВСЕГО ХОРОШЕГО!

Сообщение Дух победы — скульптура Микеланджело Буонарроти в зале Пятисот появились сначала на Italyru.

Народные трибуны Квинт Кассий (Quinto Cassio) и Марк Антоний, цезарианцы, блокировали это предложение и наложили их вето, которое должно быть сразу действительным. Но, это не так.

На самом деле, упряжь с лошадьми и верные друзья ждут его. Должны ехать ночью скрытно следуя по разным дорогам и встретится на следующий день в Римини, после того как пройдут Рубикон.

Сообщение ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ. БИОГРАФИЯ ИМПЕРАТОРА появились сначала на Italyru.

Это история одной матери, дочки и похищения.

В 600 гг. итальянский скульптор и архитектор Джан Лоренцо Бернини сделал одну из самых знаменитых работ.

Видим мужскую взрослую фигуру с бородой и короной. Мужчина обхватил руками и силой прижал к себе девушку. Его пальцы впиваются в тело жертвы, которая пробует освободиться, поворачивается и, кажется, кричит зовя кого-нибудь на помощь — мать. Но, она не может ее услышать.

Работа называется — ”Похищение Прозерпины”.

Латинское имя богини Прозерпины — Персефона, которую еще зовут Кора, ”вечная девушка”. Она обобщает глубокий страх девушек — быть похищенными силой и обесчещенными.

Мать, которую интуитивно чувствуем за сценой — Деметра, богиня урожая и колосьев зерна, плодородия земли, цикла времен года.

Похититель, чья голова увенчана короной —  Аид, в греческой мифологии, или Плутон в римской, — повелитель подземного царства, царства мертвых.

Эта драма случилась в Сицилии на цветущем поле весной. В красивом городе Селинунте, основанным греками в 628 г. до н.э.

Аид, расколов земную кору, поднялся на своей колеснице из недр. Схватил девушку и опять исчез в глубину земли.

Случай настолько драматичный, что по легенде спровоцировал отделение Сицилии от суши — катаклизм, землетрясение самое мощное из тех, что произошли в этом регионе вулканов.

Легенда о похищении Прозерпины (Персефоны)

Представим персонажей, начиная с матери. 

Деметра

Деметра (Церера в римской религии) — дочка верховных божеств Кроноса и Реи. Сестра Посейдона, Аида и Зевса. Принадлежит древнему поколению богов Олимпа.

В одном из гомеровских гимнов, написанным в период поздней античности, который восхваляет силу и масштаб ее полномочий, Деметра описана как “Мать Всего”: 

P.S. Гомеровский гимн к Деметре — это один из Гомеровских гимнов — самый древний документ, который подробно рассказывает миф Деметры и ее дочери Персефоны.

Гомеровские гимны — сборник древнегреческой поэзии из 33-х гимнов, которые исполнялись в честь разных богов. Авторы неизвестны.

P.P.S. Период поздней античности — это эпоха перехода от древнего мира к средневековому.

У Деметры много имен и много названий: Повелительница, Величественная Госпожа, Вечнозеленая Госпожа, Малофора (Maloforos), которая приносит гранат, и другие.

В Селинунте — древнем городе Италии на южном берегу Сицилии — находится святилище посвященное богине Деметры Малофора.

Как богиня плодородия в истории Средиземноморья — она ассоциируется с другими богинями Матерями, особенно с Кибелой.

Кибела — великая Мать богов в древнегреческой мифологии, часто представлена сидящая величественно на троне или на огромной колеснице, которая запряжена львами и пантерами.

Деметра похожа на нее, также часто изображена на троне и на колеснице. Но, по сравнению с ней более мирская, житейская — без львов и пантер.

Деметра — богиня земледелия: поля с хорошими всходами, зрелые колосья пшеницы, амбары полные урожая и лютый голод держится на расстоянии.

Этому обличию позолоченному и добродушному Деметры, добавляется еще одно более авторитетное. Ее также называют Непреклонная, Законодательница, Подземная.

Кроме того, что она мать каждого всхода, прежде всего, она мать единственной дочери, которую родила от Зевса, — Персефоны, Коры, бессмертной прекрасной девушки с красивыми лодыжками — так называли ее древние поэты. 

Персефона

У Персефоны, дочери Деметры и Зевса, просят покровительства юные девушки.

Связь между Корой, “вечной девушкой” и юностью изображена на таблице, которая найдена в городе Локри, регион Калабрия.

Девушка, которую видим на таблице, приносит дар богине сидящей на троне — шар, свою последнюю детскую игрушку. 
Этот дар означает конец детства и переход в другой возраст.

Переходной период очень деликатный. Поэтому, нужно покровительство Персефоны, Коры, бессмертной девушки.

Между матерью и дочерью была очень крепкая связь

Некоторые предполагают что в начале они были неразделимы, как будто  одним целым, единственным божеством, которое раздваивалось.

Так, в древних рукописях они называются “двумя богинями”. Разорвать эту связь — было немыслимо и подумать: что кто-либо может ее разрушить, даже бог. 

Пока в один день, когда ее мать отошла вдаль …

Персефона играла на поляне с дочерьми океана.

Цветущее поле, божественные девушки, которые играют бегая и смеясь. Радостная картина полная грации. Но, за кулисами втайне был заключен секретный договор. 

Аид, брат Зевса — бог, которому при делении мира досталось подземное царство, — сетует, потому что остался один: ни одна богиня не хочет следовать за ним в подземный мир. Он просит, требует жену и угрожает начать войну, если ее не получит. 

Так как война между мирами небесным и подземным была бы катастрофической — Зевс соглашается выполнить просьбу, и отдает Аиду в жены свою дочь Персефону. Дает согласие на похищение, но не говорит об этом ее матери Деметре. 
Начинается так, гомеровский гимн к Деметре — с упоминания о договоре между отцом и похитителем:

Чтобы овладеть девушкой Аиду нужна ловушка и приманка

Для Персефоны, которая собирала розы, фиалки, гиацинты и другие цветы, приманка, которая стала знамением судьбы — нарцисс. Как говорят поэты — цветок предзнаменования.

Нарцисс — на древнегреческом Narkissos (лат. Narcissus) — цветок головокружения, ошеломления и каталепсии (двигательное расстройство и т.д.), с сильным дурманяще-сладким запахом. Слово, которое дало название термину наркотик; слова “нарцисс” и “наркоз” имеют тот же корень.

У нарцисса гипнотическая сила, которой нельзя противостоять. Персефона тоже не может от него защититься. Окруженная сотнями нарциссов, которые внезапно расцвели вокруг нее, завороженная их красотой, попадается в ловушку, которую приготовили отец с Аидом.

В драматичном стиле, с грандиозным эффектом — земля развергается и на запряженной бессмертными лошадьми золотой колеснице — взошел из недр земли Аид.

Аид и его царство

Аид — (не злой, но) мрачный и суровый бог, имя которого избегают произносить живые. Одевая магический шлем, который ему изготовили циклопы, становится невидимым на земле. Его именем названо царство мертвых, окруженное стенами и пятью непроходимыми реками.

Харон — лодочник подземного царства, перевозит души умерших с одного берега реки Ашерон на другой. Многие верили, что старый лодочник просил оплату за свою услугу. Поэтому, существовала традиция класть две монеты на глаза умершего или под язык, чтоб оплатить дорогу.

Охраняет загробный мир Цéрбер — трехголовый пес, сторож подземного царства. Говорится, что рычит виляя хвостом на тех кто входит и рвет любого кто пробует выйти. Не пропускает живых, а мертвым не дает уйти.

Также, Фурии (Erinni) обитают в подземном мире. Три божества с чудовищной, страшной внешностью — богини мести. Преследуют виновных в самых ужасных злодеяниях, в первую очередь преступлениях против семьи и родственников.

Вернемся к легенде 

У Персефоны нет никакого желания следовать за будущим мужем в его мрачное царство. Тогда Аид усаживает ее силой на колесницу и похищает.

Эта сцена изображена множество раз: на картинах, настенной живописи и в скульптуре.

Деметра слышит крик дочери и бросается искать ее, но не может найти. Переполненная тревогой — не ест, не пьет, не спит. Ищет во всех землях и на морях, говорится в легенде, днем и ночью. Со свечами в руках, чтоб видеть дорогу.

Девять дней и девять ночей блуждает в поисках дочери. Спрашивает о ней у всех, но никто не отвечает. Наконец-то, на десятый день узнает, что, может-быть Гелиос — бог солнца знает что-то. Тогда идет к нему.

Действительно, Гелиос знает что случилось и говорит ей даже имя похитителя:

Гелиос пробует успокоить Деметру, говорит что Аид как муж — это не так уж и плохо. Он брат Зевса, царя всех богов. Что Аид достоин ее, ее ранга.
Но, Деметра неумолима и не скрывает боль, которая переходит в гнев. В этот момент она становится Непреклонной богиней (одно из ее названий).

Узнав судьбу дочери, Деметра перестает ее икать и находит способ отомстить.

Богиня земледелия решает использовать свою силу наоборот. Пока не вернут ей Персефону земля не даст фруктов, семена не взойдут, животные не дадут потомства. Цикл жизни остановится.

Пребывание Деметры в городе Элефсин

Замкнувшись в своем горе, Деметра принимает обличье старой попрошайки, как бездомная бродит по земле. Никто ее не узнает и не заботится о ней.

Блуждая по умирающей земле подходит к городу Элефсин возле Афин. Дочери царя увидели ее. Видят ее страдания и жалеют. Приглашают в город и во дворец отца: 

Деметра живет в царском дворце никому не говоря о своем происхождении. Спустя некоторое время, и благодаря шуткам слуг, начинает улыбаться и приходить в себя. Решает раскрыть кто она и показать свою силу.

В обмен на гостеприимство делает город Элефсин своим святилищем. Приказывает построить ее храм.

Чтобы поблагодарить царя, Деметра хочет сделать его младшего сына бессмертным и вечно молодым богом. Для этого проводит ритуал бессмертия с огнем. Но, мать увидев ребенка в огне испугалась, и ритуал был прерван. Тогда Деметра вместо бессмертия научила сына царя искусству агрокультуры.

Сделав это господствует в своем храме. Находится на расстоянии от остальных богов. И остается непреклонная в своих намерениях мести: никаких урожаев и рождений, бесплодная земля.

Людям нечего есть, у богов нет жертвоприношений — практически, у богов нет больше смысла существовать.

Тогда с Олимпа пробуют договориться с Деметрой

Вначале посылают Ириде — богиню радуги, которая говорит Деметре послушаться Зевса и вернуться на Олимп, вернуть плодородие земле. Но Деметра остается непоколебимой.

В конце концов все боги с Зевсом во главе вынуждены уступить

С Олимпа посылают второго гонца — принца вестников богов — Гермеса. Гермес прямиком направляется в подземное царство, чтобы заставить Аида вернуть девушку.

Лютый гнев Деметры взял верх. Из  гомеровских гимнах посвященных ей:

“Аид, Зевс Отец приказывает привести из тьмы, 

к богам, Персефону, чтоб мать увидев ее перед глазами

отбросила ужасный гнев”

(Гомеровский гимн к Деметре)

Аид отпускает девушку. Посадил ее в колесницу и отправляет наверх. Но, прежде чем отпустить преподнес ей гранат, и Прозерпина съела несколько зерен.

Там где разверзлась земля в Сицилии, чтобы проглотить девушку, — земля опять раскрылась и позволила матери обняться с дочкой снова.

Деметра видит Персефону и бежит стремглав к дочери, а девушка к ней:

После объятий и радости от встречи, у Деметры закрадывается сомнение. И, если оно подтвердится, тогда отчасти испортит эту радость.

Чтобы убрать его спрашивает дочку, если она ела что-нибудь в подземном мире:

И сразу-же объясняет свое беспокойство:

Страх матери оправдался.
Персефона, действительно, ела в подземном мире несколько зерен граната, которое преподнес Аид, прежде чем дать ей уйти. Теперь каждую треть года, зимой, она останется под землей. А весной поднимется наверх.

Деметра оставила свой гнев и цикл жизни возобновился. Земля вновь дает свои плоды

Деметра дает инструкции как праздновать и делать ритуалы в ее  славу. Ритуалы назывались “мисте́рии” — таинства. Учит делать ее священный напиток Кикеон: из воды, ячменя и мяты.

По всей Греции проводились грандиозные праздники в честь Деметры

Святилища посвященны Деметре Малофора (как и в городе Селинунт на южном берегу Сицилии)- той, которая приносит гранаты (их еще называют зернистыми яблоками).

Праздники проходили осенью, длились три дня и организовывались исключительно только для женщин.

Кульминация праздника — это когда из кладезя  выкапывали останки поросят, ветки сосен и сосновые шишки, закопанные несколько месяцев ранее. Все это было возложено на алтарь. Потом перемешивались с семенами и возвращались земле, чтобы помочь ей вернуть плодородие.

Роль двух богинь Деметры и Персефоны в судьбе людей

Итак, мы подошли к итогу: что объединяет богиню сезонов и плодородия земли, ее юную дочь и господина мертвых.

По мнению многих религиозных историков, трое Божеств все вместе представляют цикл: рождение — жизнь — смерть — возрождение.

Деметра оплодотворяет землю; ее дочь, ее семя достигает своего мужа Аида, чтобы потом возродится весной — как и семена, которые закапываются, а потом восходят.

Остается выяснить в цикле: рождение — жизнь — смерть — возрождение —  роль человека. Потому, что не только семена попадают под землю. Судьба людей такая же — рано или поздно.

Какая судьба ждет людей потом? И как причастны к ней две богини Деметра и Персефона?

Чтобы понять — обратимся к новости, которую дал историк,  греческий путешественник Геродот (Erodoto). Названный Цицероном “отцом истории”.

Геродот отправляется в Египет, рассказывает о богине Исиде (Isis) и ясно пишет, что Исиде, которую мы греки зовем Деметра, — гарантирует новую жизнь после смерти.

Вечное блаженство и новая жизнь ждала посвященных греков. Мужчин и женщин инициированных, которые были посвящены ритуалам Деметры и Персефоне. Ритуалы, которые Богиня лично основала в греческом городе Элевсин.

Ритуалы назывались “мистерии” (misteri), таинства.

Слово mistero (тайна) происходит от древнегреческого μῠω — мио, “я закрыл”, мой, закрываю, закрыть. Т.к. посвященные должны были держать рот закрытым: не раскрывать ничего что происходило, ничего что видели. Что они и делали скрупулезно.

Действительно, мы знаем очень мало — “мистерии” остались тайной.

Знаем, что церемония воспроизводила этапы путешествия Деметры в поисках потерянной дочери:

• Знаем, что начинались с процессии, которая заканчивалась в большом зале освещенном свечами — в память свечей, которыми богиня освещала свой путь.
• Что говорилось о чуде — ребенке, посвященным огнем, как сын короля города Элевсин. 

Было представление с колосьями пшеницы, и пили напиток кикеон, рецепт которого дала сама богиня.

Известный швейцарский  химик Альберт Хофман, который был увлечен античной культурой, обосновал странную теорию, по его мнению в ячмене из которого делался кикеон были галлюциногенные паразиты. Таким образом объясняются видения у посвященных.

Эта теория швейцарского химика ( и еще нескольких химиков) интересная, но на сегодняшний день признана неправильной. Мы никогда не узнаем, что познавали, испытывали, чувствовали в действительности посвященные “мистериям” богине.

Но, знаем, что те, кто участвовали в ритуале  чувствовали себя новорожденными, новыми людьми, и видели собственное бессмертие.

Источники: Гомеровские гимны. «Метаморфо́зы» Овидия. Википедия.

ВСЕГО ХОРОШЕГО!

Сообщение ПОХИЩЕНИЕ ПРОЗЕРПИНЫ. ЛЕГЕНДА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ появились сначала на Italyru.

Сообщение Открытие зимнего сезона в Курмайоре начинается с праздника. Италия. Курорты появились сначала на Italyru.

Сообщение ГОРНОЛЫЖНЫЕ КУРОРТЫ ИТАЛИИ. ВАЛЛЕ-Д’АОСТА. КУРМАЙОР появились сначала на Italyru.

«НЕЗАУРЯДНЫЙ ЧЕЛОВЕК ВЫСОКОГО ИНТЕЛЛЕКТА, РОДИЛСЯ С БОЖЬИМ БЛАГОСЛОВЕНИЕМ, И ВО СЛАВУ РИМА, ЧТОБ ПРИНЕСТИ СВЕТ ДЛЯ ВЕКА »

Для Рима и XVII века

Выдающаяся личность и великолепный мастер своего времени. Скульптор и архитектор Джованни Лоренцо Бернини не имел себе равных, как и Микеланджело веком раньше.

Джованни Лоренцо Бернини

Родился 7 декабря 1598 года в Неаполе, куда недавно переехали его родители. Отец Пьетро — был ску́льптором из Тосканы (бывшее герцогство Флоренция). Мама Анжелика Галантэ родилась в Неаполе.

Отец переехал в Неаполь для работы в монастыре San Martino по приглашению наместника (управляющего) монастыря. 
Джованни, еще ребенком, сопровождал на стройку отца и смотрел завороженный как тот работал с мрамором. 

Детство в солнечном Неаполе, наполненным музыкой и звуками моря, любовь отца к мрамору — формируют его характер: сильный, волевой, пылкий, страстный, вызывающий; и в то же время чувствительный и сентимента́льный, как и его будущие работы.

В июне 1605 Римский Па́па (Paolo V Borghese) решил построить семейную часовню Паолина в Апòстольском дворце, который находится в Ватикане.

Отец получил покровительство кардинала Scipione Borghese. Шипион Боргезе – внук Папы Павла V (Paolo V Borghese ),одержимый коллекционер искусства. Бернини с семьей возвращаются в Рим в 1606.

P.s. В часовне Паолина в Апòстольском дворце Ватикана находится “самое знаменитое окно в мире” из которого Римский папа обращается к пастве.

Пьетро Бернини ушел с головой в работу над часовней Паолина. Работа кипела. Художники, скульпторы и декораторы трудились над часовней Паолина размерами с маленькую церковь. Координатором работ (1605-1611) был архитектор Фламинио Понцио (Flaminio Ponzio). 

Джованни наблюдал за работой и организацией коллективного труда. В этой часовне понял важность цельного проекта (а не одиночные “вмешательства”): где сливаются вместе архитектура, живопись и скульпту́ра. Здесь у него выработалось чутье организации работ, которое стало преимуществом на будущих многочисленных строительных площадках.

Отец научил живописи и скульптуре. Джованни стал учеником флорентийского художника Чиголи и оставил миру 150 холстов. Большинство картин сделал в молодости с 1620 по 1630 гг. Но, только 35-40 картин признаны работой самого Бернини. Сохранились и 300 рисунков: эскизы для заказов скульптур, архитектурных работ, портреты для друзей и покровителей.

Подростком начинает работать в мастерской отца и вместе с ним делает первые работы. Отец учит основным правилам ремесла скульптора и внимательно наблюдает за ранним талантом сына. Пьетро Бернини хвалит и рекомендует сына своим заказчикам.

Основные работы юного Мастера, которые положили начало новой эры в европейском искусстве

• “Эней, Анхиз и Асканий”/ “Enea e Anchise”, 1618-1619 
• “Похищение Прозерпины” / “Ratto di Proserpina”, 1621-1622  (Джан Лоренцо Бернини было всего 23 года)
• “Аполлон и Дафна” / “Apollo e Dafne”, 1622-1625
• “Давид”/ “David”, 1623-1624

Джан Лоренцо еще совсем молодой, когда Папа Римский Урба́н VIII (Urbano VIII Barberini), с которым в дальнейшем он долго сотрудничал, заказал ему “Балдахин Святого Петра”.

“Балдахин Бернини”, 1624-1633 — бронзовый навес высотой почти 30 метров над главным алтарем базилики Святого Петра в Ватикане.

Покровительство

Талант юного Бернини привлек внимание Шипионе Боргезе — племянника римского папы, крупнейшего коллекционера искусства. Джан Лоренцо получил его покровительство.

Бернини установил тесные отношения с Императорским двором и Ватиканом.

• Григорий XV — римский папа (1621-1623 г.) посвятил Джан Лоренцо в рыцари. 23-х летний Бернини стал кавалером. 

• В 1629 г. на папский престол взошел Барберини Маффео (Урба́н VIII), и Джованни получил покровительство семьи Барберини.

Это сильно ему помогло: теперь он выполнял не только частные заказы, но, также делал работы для города и мог показать свой талант Риму. В 1629 Джан Лоренцо стал первым архитектором Фабрики Святого Петра (ведомства в Римской курии). (Римские курии — «министерства» Римско-католической церкви и Ватикана.). Начался долгий период творческой работы, которая преобразила весь Рим.

Постоянный и неутомимый труд

В итальянской истории искусства никогда не было такого постоянного и длинного периода творчества одного человека.

Сменились 6 Римских Пап, с каждым из которых Бернини поддерживал тесные связи. Но, особенно во время Урба́на VIII (Папы) Бернини приложил титанические усилия и создал огромное количество шедевров.

Когда отец Джана Лоренцо умер, так и не закончив работу над фонтаном “Баркачча” (фонтана-лодки) на площади Испании, Джан Лоренцо завершил работу отца ( в 1629 г.).

В мае 1639 года Бернини (в 41 год) женился на красивой 22-х летней римлянке Катерине Тецио, и купил дом (палаццо). Со временем отремонтировал и расширил. У них было 11 детей.

“Друг воды” 

— так себя называл Бернини. Он сделал необыкновенно красивые фонтаны в Риме: Тритона, Четырех Рек и на площади Святого Петра.

В XVII ВЕКЕ РИМ СТАЛ МИРОВОЙ СТОЛИЦЕЙ АРХИТЕКТУРЫ БАРО́ККО

Во время папства Александра VII (Римский Папа с 1655-1667 гг.) для благоустройства Рима Бернини проектировал здания и окружающую их территорию, одна из его работ — колоннада с 96 статуями коронации (1656-1667).

11 ЛЕТ ДЛИЛИСЬ РАБОТЫ НАД КОЛОННАДОЙ В ВАТИКАНЕ

Летом 1656 года Бернини нарисовал первый проект, но уже через год — второй. И впоследствии, решения принимались на основе постоянного улучшения проекта.

Как, в процессе работы над колоннадой и площадью Святого Петра, так и впоследствии на плечи Бернини свалилось много критики  в то время.

Но, колоннада — классическая архитектура сделанная после Возрождения и символ итальянского баро́кко, которую подарил Бернини Риму.

Колоннада стала осно́вой, фундаментом в следующие два века для современной архитектуры: от Италии, всей Европы,  до России.

Джан Лоренцо всю свою жизнь работал в Риме, кроме короткого промежутка времени

Единственного раза, когда он выехал во Францию по приглашению короля Людо́вика XIV (Людовик Великий, Luigi XIV), и по настоятельной просьбе Римского Папы Александра VII, чтобы переконструировать дворец Лувра.

В 1665 Бернини отправляется во Францию. Мастерство Бернини вызывало восхищение в Версале, но в академических кругах к нему было большое недоверие. Поэтому, все ожидания и надежды Бернини (с помощью французских архитекторов) на работу во Франции, включая грандиозный проект по реконструкции Лувра, провалились.

Бернини делает бюст Людо́вика XIV и возвращается в Италию. Он так и не выучил французский, не обзавелся друзьями и, вообще, …от Франции “был не в восторге”.

Кроме бюста, от которого монарх был в восхищении, Людо́вик XIV заказал у Бернини конную статую. По возвращению домой Бернини ее изваял (1671-1673). 

Когда статуя попала во Францию (уже после смерти Бернини), она не понравилась монарху. Сначала монарх хотел уничтожить ее, но потом решил ее переделать в изображение Марка Курция (древнеримского героя — молодой римлян, который для подземных богов принес себя в жертву). И поставил ее в отдаленный угол сада Версаля.

Сегодня статуя Людовика XIV на коне (копия) стоит перед главным входом в Лувр. Ее поставил архитектор Бэй Юймин как знак уважения к Бернини.

Джан Лоренцо продолжает работу в Риме

Бернини украшает церковь Святой Марии.

В 1667 делает двух из десяти ангелов для украшения моста Святого Анжело. Скульпту́ры получились такими красивыми, что решили их разместить в базилике Святого Андрея, чтобы защитить от непогоды. Где и находятся по сей день. 

Джованни Лоренцо завершает грандиозную работу в соборе Св. Петра — сердца Рима. Он был главным архитектором, и сделал в соборе все. Однажды, Александр VII (Папа) пошутил, что останутся только голые стены, если из собора вынести работы Бернини.

Теперь Бернини заканчивает свою последнюю большую работу — гробницу Александра VII (Папы).

Это не все работы, которые Бернини сделал за свою жизнь.

В 80 лет Бернини создал последнюю скульптуру “Бюст Спасителя”, и оставил ее своему покровителю и другу  — королеве Швеции Кристине.

Джан Лоренцо Бернини признан гением при жизни, и ему не было равных среди современников

В работах Бернини отразился его характер, личность. Сильный стиль, как учил его отец, и изобретательный — духа его поколения. Талант Бернини повлиял на всю эпоху: сформировал и создал в скульптуре стиль баро́кко.

« Huomo raro, ingegno sublime, e nato per disposizione divina, e per gloria di Roma a portar luce al secolo »
Urbano VIII

«НЕЗАУРЯДНЫЙ (РЕДКИЙ) ЧЕЛОВЕК ВЫСОКОГО ИНТЕЛЛЕКТА, РОДИЛСЯ С БОЖЬИМ БЛАГОСЛОВЕНИЕМ, И ВО СЛАВУ РИМА, ЧТОБ ПРИНЕСТИ СВЕТ ДЛЯ ВЕКА »
Урба́н VIII

БЕРНИНИ (Неаполь 7.12.1598 — Рим 28.12.1680) был ИТАЛЬЯНСКИМ СКУЛЬПТОРОМ, ДЕКОРАТОРОМ, РЕСТАВРАТОРОМ, ИНЖЕНЕРОМ-ГРАДОСТРОИТЕЛЕМ, АРХИТЕКТОРОМ, ХУДОЖНИКОМ, СЦЕНОГРАФОМ И ДРАМАТУРГОМ.

Сообщение Джованни Лоренцо Бернини: краткая биография. Скульптура. РИМ XVII, ИСКУССТВО БАРО́ККО появились сначала на Italyru.